專訪設計師 Kit Wan，分享許廷鏗《in the round》演唱會造型創作理念

世界上好像沒有人真的能夠預知未來的光景，誰也沒想過去年是本地樂壇盛開的一年，不少歌手紛紛舉行演唱會，成為獨立歌手的許廷鏗（Alfred Hui）亦不例外；早前透過一連兩場《in the round》個唱，與設計師 Kit Wan 合作打造多套具有故事性的舞台服裝，讓我們了解人生並不是單純如一條直線，從起點走到下一個章節，其實只是沒有盡頭的圓形，卻能看到不同面向。 Kit Wan 與《VOGUE》Hong Kong 讀者分享是次創作理念，如何遊走理性與感性邊緣去展現劇場形式的服裝設計。

Kit Wan 絕對在各方面都擁有雙子座的典型特質。不過純粹只談工作的話，雙子座的反應靈敏、對任何新鮮人事物感到好奇，讓他去年在不同演唱會舞台均能以多樣性設計示人，為觀眾帶來驚喜。有些人認識 Kit Wan，可能是其入行以來的科幻風格太過深入人心；如果細心發現，他慢慢求新求變，近期從 Serrini 的女性韻味、C AllStar 歡愉的雪國造型、per se 的未日意象到這次 Alfred 關於如流水般的情緒起伏設計主題，看起來花心，其實很專一，只不過是花最大的努力去革新。或許這樣說，如果舞台沒有驚喜創意，那就不是真正的演唱會。

有趣的是，查看資料才知道 Alfred 屬於金牛座，理應求安穩而不會貿然走出舒適圈，大概其固執的性格讓他選擇成為一名獨立歌手，看看新作品〈平庸之鬼〉、〈良心發現〉、〈聆聽世界這分鐘〉等等，旁觀者都能知道這才是他醉心分享的曲風與題材。做回自己、遵循個人的心從來不易走，Alfred 決定自己的道路以怎樣的方式行下去，如他在演唱會所言，這不是甚麼一帆風順的事業里程；最後回到自己首個舉行個唱的場地，正正是 in the round 的精神，起點與另一個起點，其實像圓線一樣互相聯繫起來。覺得 Kit Wan 亦有點這樣的命運，從畢業到今天獲得一點點成績，旁人眼中看起來成功，背後辛酸大概只有自己才能明瞭，相信連身邊所謂最親的人都不會理解得到。這一點，成為是次演唱會一個有趣情況：設計師將一種個人正在經歷的情感與舞台主題服裝融合，成為一個別出心裁的 story telling。

談起工作，Kit Wan 近兩年幾乎將所有精力與情感孤注一擲在創作事業上，畢竟他還在年輕搏殺的歲月階段，不上進一點是說不過去的事實。宏觀其事業階段，從初期推出成衣系列、發展藝術裝置到今天打造舞台服裝，相信對他來說已經找到創作上甚麼是最為滿足。訪問當天，正值 Alfred 除夕夜舉行尾場之前的數小時，他衝衝忙忙來到受訪地點分享今次創作想法，證明自己一點都不欲浪費時間，希望用作品來說話之餘，同時透過文字記錄整個設計過程。

Kit Wan 為《in the round》演唱會設計 4 個不同造型，他對 “in the round” 有一點想法，「這個世界的事情不是以一種線性的形式去發生，你以為人生是直線式的延伸，其實是圓形般的行走着。 然而，這個圓形的起點又不是連接在終點 ，當你側看的時候，它會像旋轉中的彈弓於不同周期跳動起來。監制對此形容像水的形態，如液體在不同器皿會展示各種獨有形態，它還會化成蒸氣、雨點、雪……一種千變萬化的自然面貌。」倘若以作品論來說，每一個作品往往投射創作者的想法。2022年，Kit Wan 對人生和各種人事物多了一種領悟，如何管理情緒與時間成為其生活的一大課題， “in the round” 因此可以詮釋成為情緒周期，有它的高低起跌，像花一樣可以盛開枯萎；又猶如談一段短暫的感情，經過熱戀激情、想念、爭執、分開然後又能馬上重新振作，每一個時刻也是附帶一種屬於當時的情感。

早幾個月在巴黎遇上 Kit Wan，後來他一直跟筆者強調自己的設計是用服裝來說故事，不刻意追求 trendy 效果，想法延伸今次一系列服裝之上。開場的法國官廷風以傳奇歷史人物拿破崙作為靈感，「拿破崙當時帶領法國攻佔歐洲很多地方，好一度氣勢如虹，我想 Alfred 在 opening 以一個 top of the world 的姿態展現一種情緒最高的效果，觀眾會感受其一直以來披荊斬棘的魅力，做每一件事都有 nothing is impossible 的勇猛感覺。我和團隊運用積花的布帶來王室貴族的視覺效果，而一頂 custom-made 禮帽如同一個盾甲，他的聲音就是一把鋒利的劍，互相牽引觀眾情感。但我想說明的，是當一個人去到情緒最高昂的境界，勝利往往會衝昏頭腦 ，一種負面情緒會默默地發芽之中，這是為下一個造型埋下伏筆。」有時候，人去了某個階段，置身某個位置，很自然了解內心想法與別人動機，在熱血與萌生退意之中；利用與被利用之間，一切都會變得過眼雲煙，像拿破崙的一時風光最終在逝世前被流放一刻劃上句號。

至於演唱會的第二個造型，Kit Wan 向一代笑匠 Charlie Chaplin 致敬，「我總覺得 Charlie Chaplin 有點黑色幽默的感覺，在熒幕前盡力娛樂大眾，或許背後有很多鮮為人知而不被理解的辛酸。然後我想到一些主題樂園人偶服裝，覺得二戰後的米奇老鼠彷佛有種獨有的氣息，明明是主題樂園或是卡通片的主角，理應是讓人感到夢幻，但偏偏有種怪異的感覺。對我來說，你得到的東西本應是值得感到滿足，而它偏偏令自己恐懼起來。」這種情緒的矛盾化成服裝，Kit Wan 先用「踢死兔」的 classic  cutting 融入意大利捲毛物料，經過最近擅長的舊化效果來加強舞台感，看起來有點搞笑、有點優雅，情緒無限地放大起來，融入 Alfred 當時唱出〈假面具〉等歌曲之中的氛圍。

如何沉澱負面情緒，正正要將思考的主導權讓給自己的潛意識，對 Kit Wan 來說這階段是一切靜止的畫面；簡單來說，像手機短信結束對話、行走的路人停下腳步不動起來，所有的情感突然結束。他說：「第三個造型想營造水在凝結的效果 ，Alfred 穿上的西裝有點像融解中的雪山，但有一道「積雲」在膊頭之上，這是用漸變印花的真絲去做，看出來感覺似是自然風景。我們用很多層的真絲按顏色分佈去人手修剪 ，才有層層遞進的效果。」最後一個造型的隱喻自然是「重新」的命題，Kit Wan 為 Alfred 設計一件蟲蛹般的白色羽絨外套，「就是一些自己過去的負擔，最後脫下來會有一種洗盡鉛華的感覺。過去三 part 的造型舞台感很重，所以掉下外套後的連身衣是被較現代感一點，作為一個故事的終節。」

Kit Wan 續言，每次設計舞台劇服裝就好似煙花綻放一樣，璀璨時刻可能只有數分鐘，但背後準備功夫與心血花得特別多，「我事前會不斷與監制、導演、藝人等不同單位，討論演唱會的主軸和理念是甚麼。他們不會巨體要求你設計怎樣類型的服裝，反而我會問他們想展現怎樣的感覺，需要有甚麼情緒，因為觀眾要投入一個表演，除了舞台和歌曲等元素之外，服裝都能夠幫助與他們有一種共鳴的連繫 。下一步，我會聽他們歌曲的 rundown，然後幻想自己在拍戲，set、光影、運鏡是怎樣，最後才會想到以怎樣的服裝去融入腦海中的那個氣氛 。」他這樣說。

筆者對於 Kit Wan 的認識，他是一個理性大過天，做事可以很決絕的人，被問到如何在創作的「情感」與工作的「理性」作出平衡，他聽罷笑了一笑，然後沉思數秒回應：「感性是創作初期的自我折磨，我會任意放大自己思緒 ，盡量投入演唱會的情感。如果剛好遇上自己特別喜歡 dark side 主題，這些暗黑力量會讓我更為投入。有了設計想法之後，我會變得理性起來，嘗試在有限時間與資源實踐構思，當見到自己的作品最後在舞台出現的時候，又會十分感動。我對完成的作品不會太有留戀，因為理性會讓自己如何做下一個更加好的作品。」對事情沒有留戀，這樣的瀟灑，實在令人佩服。

不過瀟灑背後，他還是認真看待每一個創作過程，Kit 謂：「我有一本小簿子，記載很多失敗過或沒有出街的設計，總覺得這些設計想法不 work 只會是天時地利人和的關係，保存下來，或許會有天可以再發揮它的價值，讓想法重見天日。」他坦言，作為創作者，自己永遠不會感到滿足，因為一直都是以有限的時間追趕不同 deadline 。「我時常提醒自己，生命不斷在倒數中，於有限的時間一定要做滿意的作品；懂得燃燒自己生命，以多個角度看不同事情 。很奇怪的是，每次做不同 custom-made 的時間點，剛好與我當下的情緒或是心境有關，是很同步的。又以 C AllStar 為例，最初做他們的紅館演唱會是我畢業回港的時候，當時的我是如此憤世嫉俗，而他們又恰好要一種太空戰士的感覺，結果一拍即合。這次  Alfred 的演唱會想說的故事， 又與我的人生經歷很接近 。」說穿了，很多事情都是命中注定，一個工作機會、一段感情相遇，還是種種的得失都講求緣份，同時追求雙向的互動；相信對 Kit Wan 來說，遇到的不同合作都是珍貴且難得，因而花了數之不盡的時間去創作。

執筆之時，筆者突然想起自己人生處理的首個封面拍攝人物就是 Alfred，那時候舊公司的總編與現在已經移了民的同事在訪問他，當時的我一直在打理服裝，又同時偷聽他們的訪問。還記得當時的 Alfred 說自己入行十年，但選擇「重新」地學唱歌，為的是拋下過去的唱功，怎料他說起來感觸得有點眼濕而一度中斷訪問，那年是 2019年4月，疫情還未出現之前。現在回想起來，目前的 Alfred 已經如同是次 《in the round》個唱的主題一樣，他在自己的生命道路上走過很多圓線，但每一步，更能找到自己定位。每一個人生階段或是情緒周期，可能很難走，很難捱，不過所有事情從來沒有對與錯之分，而 Kit Wan 用服裝說故事，相信他會深明這個道理。