為 Mirror 首個紅館演唱會設計舞台服裝，本地時裝品牌 Demo 創辦人 Derek Chan 率先分享是次感受

本地人氣男子組合 Mirror 舉行 一連 12 場紅館演唱會《MIRROR WE ARE Live Concert 2022》，除了表演多首歌曲與精彩舞蹈之外，香港時裝品牌 Demo 亦有為當中團員設計舞台服裝，創辦人 Derek Chan 率先與《VOGUE》Hong Kong 分享是次過程的心得。

是怎樣促成與 Mirror 的合作？

其實之前一直都有與 Mirror 的造型師合作，所以不時都看見 Demo在 他們的不同場合上出現。而這次演唱會服的設計亦是經過造型師的推薦介紹讓我一同參與服裝造設計，所以 Demo 這次負責了數個部份的服装設計。當中包括了 12 子的造型、某些solo 部分和 dancer 得服裝.

這次設計有何特色和主題？

其實每一個部份的造型都是配合着歌曲。主要都是圍繞着歌曲與歌詞的內容，去塑造部份的演唱會服裝形象。但當然服裝上的細節與層次亦會因應是演唱會的關係而相對提升。在前期會議的時候，造型團隊亦有提及想將 Demo一些標誌性的元素放進設計內，所以這次亦不難見到一些crystal embellishment 和Tweed的元素在不同的設計部份。

製作演唱會舞台服與平時的服裝系列有何不同？

很不同。平時的服裝系列大多數都是圍繞着 Demo，每一季的系列會有不同的靈感來創作。但設計演唱會舞台服侍要兼顧多方面的要求，例如要以歌詞的內容和整個曲風作為靈感去設計，同時亦要兼顧一些技術上的問題，例如跳舞的動作，衣服的彈性是否能相應配合，亦要與其他環節的設計互相配合，盡量避免有重複的情況發生。同時間亦要看穿者這的身體比例，去設計出並都突顯他們優點的衣服輪廓。

可否分享今次設計的難忘事情？

我想最難忘的應該是衣服上的不斷改動，所改動的不是設計而是在技術層面上的修改。與我們一貫設計的ready to wear 系列不一樣，在舞台上的表演，特別因為是他們有很多大動作的跳舞，所以其實在衣服的Inner Construction內裏要很多支撐點和內部改造去維持整個衣服的整潔度。例如你看到一件外表正正常常的白恤衫，但為了跳舞時恤衫可以依然保持整齊而不會跑出來，我們其實會將正式恤衫改為泳衣腳。另為左令到西裝畢挺的感覺保留之餘但亦可以做到舉手的大動作，亦會在夾底位置加gusset，而這些都是針對演唱會的表演而做的，很少在我們平常穿着的 ready to Wear上見到，所以在這個技術層面上的修改對我來說是一個很好的經驗。

十二子的個性不同，你如何在設計上做到統一的風格？

這個對我來說難道並不是很大，因為一開始我便想到用一個統一的元素去貫穿整個 12件的系列。例如在幫他們 12 位設計的其中一個環節，我用了全黑和brush tweed的元素去完成整個系列的設計，但針對每一個不同人的性格與身形，我為他們設計了不同的外套，例如有長褸短褸飛機褸西裝短西裝等等，而每一個設計都是因應他們的風格不同和身體比例的不同而去突顯他們的優點。

 對於近來不同香港歌手踏上紅館舞台，他們可以展現更多造型，你覺得對香港設計師有何幫助？

我覺得係一個相輔相成嘅效果，除咗可以比設計師有一個發揮嘅空間去創作出一啲我哋平常喺呢啲 ready to wear 系列唔會出現㗎作品之外，同時間喺演唱會嘅表演佢地亦都可以得到一啲 tailor-made 為佢哋度身訂造嘅舞台服，而作為一個香港人或者香港設計師，我哋更加能夠容易掌握得到他們和觀眾的喜好和方向。