雅虎香港新聞 【Yahoo Lunch K・Backstage】J.Arie 享受做自己：創新就係要曳
從前以為有公司的庇佑下，會樹大好遮蔭，路會走得順暢一點。是的，感謝公司曾經給予的機會，但不知為何每次出來見人的時候，總是覺得不自在，尤其是在歌曲訪問的時候，總是覺得有點不對勁，感覺在隱藏和保留著什麼。然後跟我的師傅和 mentor 林家棟在傾談時，他很多年前已經看見我不妥，然後他三番四次、苦口婆心地跟我說：「內容是最重要！不用理會什麼包裝，什麼宣傳，什麼公司政策！」但我是局中人，覺得不能逃脫困局，所以我不明白他箇中的道理，還是要跟他爭論說：「包裝和說話技巧真的很重要！它可以將一個未夠好的作品昇華到一個高水平的 masterpiece!」
結果，2019年前，我有不少作品雖然有電影主題曲的光環，歌曲點擊率不錯，但我個人的定位越來越模糊，因為曲是從韓國買回來的，詞是根據電影情節而寫的，雖然很用力的把自己的經歷代入歌詞，但感覺是在唱別人的故事。那時的我，是一個vocalist，not a singer。
2019年離開了公司，成為獨立歌手後，我寫了一本「誠實日記」，內裡記載了我30年來為世不容的歪理。然後我從日記裡走出來，以第三身看看自己，覺得「自己的身體好像蘊含了很多不同種類的精神病」這個議題可以探討，因此開始了我一系列的精神病歌曲：「雙面哈菲」、「陰陽道具」、「判官之印」等。從前創作歌曲的心態，是從市場角度去想，觀眾希望聽到什麼，樂迷覺得什麼會有共鳴。現在創作，是從自己的角度出發。我是一個平凡人，本來不是什麼 one of a kind 的人，但想要創作屬於自己 one of a kind 的作品，必須對某內容有無限的熱情和信念，覺得是自己真心想表達的事，才有機會引起別人的共鳴。原來由自己出發，這就是「內容」！這才是讓自己快樂和活著的原因！
的確，我不會排除往後會有與公司合作的機會。但現在看見身邊有公司的 artist 朋友，我看見從前的自己。他們那種不可以行差踏錯的小心翼翼，以致未能好好表達真正的自己而感覺到抑壓，要經常在表演前借酒消愁，讓我感到很心痛。合作時單方面要求對方要「聽話」，要「乖」，真的可行嗎？創作就是要創新，創新就是要「曳」、「唔聽話」，才能不斷突破，不斷進步。我們經常掛在口邊，說要為社會，為樂壇作出改變，但實質在做作品的時候，大家有否真的能勇敢踏出一步，放下「有冇錢聲」的市場理念去創作呢？「公司、藝人、觀眾」這個鐵三角不解的關係，又如何互相影響，互相需要被教育和進步呢？這些議題並不是一朝一夕可以被拆解.....
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