安靜看展覽——藝術有價（蘇媛）

【星島日報報道】（作者蘇媛，一位業餘藝術愛好者，早年留學英國倫敦，學習東方文化和中國藝術，曾參與藝術拍賣、展覽和出版等工作，研究範圍以玉器和近現代中國書畫為主，經常出沒香港和內地的拍賣會與畫廊，遊走於藝術和商業之間。） 去年國際藝術市場非常熱鬧，香港、內地與歐美拍賣會分別創出驚人成交價。剛踏入2018年，藝術界已經蠢蠢欲動積極備戰，新畫廊、新展覽紛紛登場，當然還有三月的《巴塞爾藝術展香港展會》。熱鬧的藝術春天來臨前，可有興趣在冬日安靜看看展覽？ 海事博物館從赤柱搬到中環八號碼頭，臨海的優越條件不改，交通更加方便，藏在香港鬧市，別有洞天。海事博物館的定位獨特，以航海歷史與文化為基礎，特別是香港與珠江三角洲的海事和貿易故事，記錄這個地區過百年來在亞洲以至全球海運的重要地位，因此海事博物館的展覽都圍繞港口和海上貿易，例如晚清年間港口的老照片、十九世紀晚期到二十世紀初期法國遠洋郵輪的旅行故事等，比較「冷門」，也頗具異國風情，就像目前的展覽《白銀時代──中國外銷銀器之來歷與貿易》，銀器雖然很普遍，特別在西方社會銀器是基本餐具，當然這沒有降低它的觀賞或歷史價值，但是以外銷銀器為主題的展覽倒是不常見。 白銀作為通用貨幣在中國有很長的歷史，根據一些研究資料，中國最早的銀器製作可以追溯到夏商時期，到了春秋戰國日趨普遍。到了十五世紀，全球進入了大航海時代，中國的瓷器和銀器逐漸成為主要的外銷品，中國工匠的超高技術令這些優質製品風行西方社會，甚至俗稱瓷器為「China」，銀器也一樣成為受歡迎的中國外銷品，始於康熙時期，在十九至二十世紀初，香港與廣州成為外銷銀器的重要港口。 銀器的用途非常多元化，在《白銀時代──中國外銷銀器之來歷與貿易》展覽可以看到茶具、裝飾獎杯、紀念品、首飾等一應俱全，比瓷器更為豐富，當中不乏與香港歷史息息相關。根據資料顯示，外銷銀器並不限於出口外國的產品，也包括供應給居住中國的外國人，例如在十九世紀的香港，英國人成立了很多會所，流行製作銀獎杯，展品中有一件是當時的維多利亞划船俱樂部頒發的獎杯。另一隻高足銀杯是孫中山先生在香港學醫時期，與一眾香港西醫書院學生集資鑄造，贈送給離港返回英國的老師的臨別紀念品，極具歷史價值。 有人認為這一類的外銷品藝術價值不高，筆者認為雖然這些是針對外銷，甚至流水作業下製作的「商品」，但無損欣賞價值，不過我們需要從多角度去看，例如既是針對外國的文化、習慣和審美觀，中國工匠如何將中國元素融入創作出別具一格的設計？這些融合中西文化元素的設計又如何影響後來中國的工藝發展？其次當然是香港作為出口銀器貿易中心的一段歷史。在二十一世紀，香港貿易中心的定位何去何從？ 冬日另一個有趣而有點冷門的選擇是太古ArtisTree舉辦的雷內•馬格利特（Rene Magritte）的照片與錄像展。比利時超現實大師當然不是冷門。他的名作──一幅畫了一個煙斗，下面有一行字：「這不是一個煙斗」的畫作──是近代辨識度最高的藝術作品之一。他在這個構圖簡單的作品中，提出物件與表達圖像和文字之間的關係，挑戰觀賞者對藝術約定俗成的概念，是藝術史上最具爭議性的話題作之一。 ArtisTree展出的並不是他的繪畫作品，而是一批1914年到1967年期間的照片與錄像，部分從未公開展覽，來源分別來自歐洲私人藏家、比利時馬格利特基金會及比利時博物館，記錄了大師的家庭、日常生活、藝術家之成長路，以及他從攝影與電影得到的創作靈感，大家可以從中了解馬格利特的生平、性格、創作，以及在當時尚算是新媒體的電影能夠如何影響他，並看出他富實驗性的一面，其中有些攝影作品成為後來繪畫作品的原型。在一張照片中，馬格利特背向鏡頭坐在畫布前，頭稍稍向左轉，右手提起畫筆在畫自己於同一場景的樣子，營造出「鏡中鏡」的效果，但出現照片中畫布上卻不是他本人而是一隻振翅的飛鳥，照片攝於1936年，同年他就畫了一幅類似的油畫。這種似幻似真、超現實的景象正是馬格利特的風格，照片展有助我們從全新角度了解他的創作過程和思路。

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