專訪M+博物館館長Suhanya Raffel及策展人Stella Fong

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藝術對一個城市的重要性毋庸贅言,而香港最近終於有能夠代表這個城市的國際性大型博物館。這次我們有幸邀請到M+博物館館長Suhanya Raffel與教學及詮釋主策展人Stella Fong來談談她們的工作與洞見。同時我們邀請4位在藝術界不同範疇默默耕耘的單位,分享他們對本地藝術發展的看法,乃至對藝術的看法。 延伸閱讀《A WALK WITH ARTIST》: 專訪|領賢慈善基金(FIF)行政總監張詩賢:我想改變藝術家「搵唔到食」的刻板印象專訪|夏永康Wing Shya:藝術家只是一種標籤,為它服務是為創作添加框架專訪|Curator創辦人Vincent Wu:能向大眾灌輸「藝術是重要」的觀念就很足夠了專訪|概念藝術家麥影彤二:藝術家是不應帶有使命 MC:Marie Claire RS:Suhanya Raffel SF:Stella Fong [caption id="attachment_146408" align="alignnone" width="1020"]

專訪M+博物館館長Suhanya Raffel及策展人Stella Fong
專訪M+博物館館長Suhanya Raffel及策展人Stella Fong

Photo: Kevin Mak © Kevin Mak Courtesy of Herzog & de Meuron[/caption] [caption id="attachment_146404" align="alignnone" width="1020"]

Photo: Lok Cheng, M+, Hong Kong Courtesy of M+, Hong Kong[/caption]

專訪M+博物館館長Suhanya Raffel與教學及詮釋主策展人Stella Fong

MC:請以你的定義來描述M+? RS:M+是香港全新的視覺文化博物館,以規模來說也是首家達到世界級的,可以說我們正見證著一家對亞洲來說非常重要的藝術文化機構的誕生,將20世紀中葉開始以致未來的視覺文化引入。我們的內容、展覽、收藏品、節目都體現到香港以致整個亞洲的足跡。建築既是設計的一部份,是流動影像,是歷史,而歷史也是視覺藝術的一部份,我們是香港第一個非常重要、向全球出發的視覺文化機構。 MC:你認為藝術對香港的重要性是什麼? RS:香港在金融和科技領域處於領先地位,現在我們將能夠在博物館和文化領域處於領先地位。因此,M+正在為這座城市增添文化資本。偉大的城市理應擁有偉大的文化機構,M+就是其中之一。香港不再是文化沙漠,香港擁有令人難以置信和非常多元的文化,事實上,這就是大家將在M+針對香港及其他地區的展覽中看到的內容。我們會看到這個非常密集的城市,如何在創意空間的創新方面做出相當多的貢獻。 MC:你如何看待香港藝術文化的發展? RS:我認為藝術和文化領域的力量和關注度每年都在增長,我們已經看到香港的藝術工作者如何成為這個城市文化生態中重要的一部分。現在大家還將看到博物館和非營利部門在這一更廣泛的背景下發出了非常重要的聲音。香港的定位,是在金融和科技領域以外,進而成為世界眾多文化之都之一。我認為香港的機會是作為進入內地、進入大灣區和更遠地區的門戶,第十四個五年計劃已經談到了這個城市在連接東西方方面的定位文化,M+是其中的關鍵部分。 MC:與世界各地的博物館相比,M+的特點/身份是什麼? RS:我們博物館獨特之處在於我們的收藏、我們的規劃和我們的部門,所以你會在M+看到你在任何其他主要機構永遠看不到的東西。這非常好,因為我們的收藏、我們的展覽計劃是來自我們在亞洲的聲音,論規模和雄心,相對於歐洲和北美的大型博物館,一點也不遜色。這是一件美妙的事情。 MC:M+的使命是什麼? RS:M+的使命和M+的願景,是在亞洲為世界提供一個偉大的21世紀亞洲博物館。 [caption id="attachment_146406" align="alignnone" width="1020"]

Photo: Lok Cheng, M+, Hong Kong Courtesy of M+, Hong Kong[/caption] [caption id="attachment_146405" align="alignnone" width="1020"]

Photo: Winnie Yeung @ VISUAL VOICES Courtesy of M+[/caption] MC:M+如何理解「教學及詮釋」? SF:想像中是教學相長,博物館不是純粹一間學校,比較像非正規的學習,我們著重怎樣讓學習可以發生,不是由上而下的教,理想是共學,怎樣剔除一些學習障礙,用創意手法,令觀眾可以多發問,成為一個生活的觀察員,對於生活一事一物都擁有好奇心。詮譯方面,傳統博物館通常都是一種權威性的聲音、著重藝術欣賞,視覺文化則著重包容及多元的看法,希望透過表揚不同的觀點、角度、價值,觀眾可以培養出同理心,當然都希望我們的活動可以啟發不同的學習方式。 MC:為什麼藝術教學及詮釋這樣重要? SF:我們的視野及使命都相信沒有「學夠師」這回事,每一天生活都是在學習中,學習到生活的韌力。有時我在展廳會偷聽到觀眾的說話,聽得最多是「不明白」,我希望觀眾明白到,藝術家不一定是成績最叻的學生,但他會是一個最叻的學習者,因為他們做得到包容、開放、擁抱不確定性,曉得將局限轉化成可能性,甚至變成一種有利嘅條件。這就是藝術教學及詮釋的重要性。 MC:M+整個項目策展時考慮了哪方面因素?最重視什麼元素? SF:我們與策展組的同事比較著重的是展覽之間既有獨立性,也有流動性。意思就是關於創作元素、設計、建築,或者視覺文化,每一個都可能有他們自己獨立的故事,但是我們會覺得有些地方是可以開放,甚至乎可以重疊。舉例,同一件作品可以放在不同的展覽當中,既展示到這是一件獨立的作品,同時又可以放在不同的展覽當中,呈現出作品的流動性,我們想帶出的訊息,就係看待事情,都可以有多角度的思考。 MC:團隊在策展上如何分工?又如何保持一致? SF:我們有龐大的支援隊伍,分工仔細,怎樣保持一致性。舉例文字方面的工作,我們有好多位寫手,事前會做好多的template及指引,在語調上力求統一,同事甚至會以擬人法想像。文案寫手是個有學識又幽默的人,通過這些練習令同事落筆時掌握到語調,達致一致性。

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