林一峰苦中作樂

【星島日報報道】這是一本小小的書，竟然塞滿了六萬字，有點意想不到。音樂人林一峰不是寫音樂，而是寫有關社會的書。 林一峰寫記者朋友的一篇《能量黑洞》令我大開眼界，才知道不是電子傳媒才有「是是但但台」，文字傳媒有的是「是是但但訪問」。林兄談起來，隔空也感覺到他的「燥底」。 如果不說是記者朋友坐低在咖啡室面對面訪問，我真是以為對方是AI人工智能的機械人。林兄指出，這是零交流的問答方式，就好像幾歲小孩問一萬個為甚麼，但問得好「無厘頭」，一種無底式的機械化問題。再者，受訪者有被當作「審犯」的感覺。記者朋友還有一種頗令林兄不滿的態度︰「你第一首面世的歌是甚麼？」——這類問題事前翻翻資料便可，基本的資料搜集是傳媒工作的本身——如果你要問，林兄提議你問︰「你對於你第一首面世的歌XXX有甚麼感覺？」這問題比起前者更有深度，是嗎？ 林兄說得太對，不過，音樂人面對社會，總要有幾分包容，因為社會是一個現實。我猜測最有準備的記者朋友都去了做港聞，尤其是訪問特區政府，記者朋友無一不是有備而戰，問問題字字珠璣，處處都是敏感話題，所以音樂人想找理想的記者做有交流的訪問，一半要碰運氣，一半要看香港是否太平盛世。天下太平，港聞記者人手過剩，或會分流到文化音樂版或者娛樂版。 社會另一個令音樂人煩惱的地方就是利益分配。《你的付出去了哪里》一章，林兄告訴/投訴，賣數位音樂，以一張專輯一百元計，一半去了iTunes，一半的一半去了iTunes的指定中介機關，然後一半的一半的另一半去了錄音版權持有人手上，再跟歌手分拆，歌手最多可以分到五元！這是95%對5%的鴻溝，我們究竟多謝蘋果公司成功把音樂數碼化，還是在憶苦思甜，緬懷過往的CD、黑膠唱片時代好呢？ 老實說，我一向買CD的，因為這是實體的、有感覺的、有珍藏意義的。然而，音樂也好、電影也好，主要市場是後生仔女，年輕新一代是手機世界，全世界都要圍繞他們而變。儘管近年黑膠唱片有人追捧，可是我們不可能重回黑膠時代，音樂人如何爭取更大的利益分配，這是一個商業問題，換言之，是社會的事。音樂人在創作音樂的同時，也得要理會凡間俗事，不然的話，你便疊埋心水，不食人間煙火，只求享受你的創作快樂和自由，默默耕耘，不問收穫，這便可以了。 我在寫這篇稿時，留意到我手上的膠表，這是我最喜歡戴的手表，一是塑膠造的，很輕；二是有齊日子、星期，還有指針和跳字同時存在一表面上，令我一目了然；更加好的是防水的，還有夜光的啊！這膠表太多的好處，太多貼心的設計，不過，我只有一點不喜歡它，就是它太醜樣了，戴起來不潮也不帥，返工穿西裝更加無理由佩戴它。我對膠表有點不可分離，可是又有不可克服的矛盾，這種是不是類似音樂人對社會現實的複雜心情？ 《慈善的暴力》，這篇文可謂說盡演藝界人士的心聲，就是社會上有太多民間團體，「利用歌手無底深潭式的附加社會責任，邀請他們免費演出。」好了，拍膊頭都無所謂，慈善之外，在電視台的世界，歌手還要懂得「感恩」，貼錢上節目，皆因人家「給」你一個宣傳機會，是以歌手上節目慣例是免費的啊。其實，音樂市場搵食艱難，音樂人往往是最底層的一環，其他單位都有利益可分，音樂人只分到「知名度」，想起來，最值得受慈善捐款的就是識音樂的人。 我看林兄寫的東西不是說笑的，音樂人好似出家人！除了要善長人翁施捨之外，音樂人要有出世思想，與世不爭，求名不求利，還要天天行善，本着向世人分享音樂的胸懷，為各單位打工演唱。如何修成正果？就是你得到歌迷認同、讚賞的一刻。做音樂人有那麼苦嗎？也不是全部，很少數很少數的音樂人過的日子很不錯，可是這類過得很不錯的音樂人很少出書寫自己，更遑論教音樂人如何發達。

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