【Yahoo Lunch K】唱作人吳林峰:《唱。歌》

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大家好,我係吳林峰,再一次和大家用文字相見。2020年就快結束,不知道大家這一年走到現在還剩下什麼感覺和想法,走過這一年的你是進步了還是成長了?

最近的自己開始進入反思的時候,只要一到晚上或者自己獨處的時候,就會不斷地去想著把這一年的經過,不管好的還是壞的都想一次,然後不斷告訴自己這一年的經歷是自己人生最大的得著。希望大家都和我一樣,開始回顧一下這一年的日子,然後裝備好自己去面對接下來的挑戰!

吳林峰
吳林峰

好了,打完招呼,分享完最近的自己又是時候進入今次的主題《唱。歌》。過去的文章當中,我發現自己好像多是和大家分享和音樂有關的事情,好像一直都沒有說過自己對於唱歌的感受和看法,說到底除了音樂人的身分,我也是一個歌手。而這次的主題是想和大家說一說現場表演的唱歌,Busking還有錄音室中的唱歌,分享一些自己對於唱歌的看法和自身經驗,希望大家喜歡吧。

Busking

首先不如說一說Busking吧,即是街頭表演。說到Busking,我腦海中出現的第一個形容詞就是「先聲奪人」。老實說,回想起過去自己街頭表演的時候,一直吸引觀眾的方法永遠就是「大聲」和「氣氛」。在簡單的器材底下,自己能夠做的永遠都是有限度,所以最簡單就是強化自己的「唱歌」變得堅硬和耐唱。久而久之,其實這樣的唱歌方法是最「傷聲」的方法,有時真的會因為一次Busking而失聲幾天或者對聲帶帶來無辦法挽回的問題。所以在Busking裡面,我自己好強調「平衡」和「基本功」,意思就是指在唱歌當中不可以只不斷在

大聲和用力去唱,而是要練好自己的基本功去幫助我們唱得大聲和有力,而這也是我在busking 當中學到非常有用的一個方法去幫助自己去表演。

現場表演

所謂的現場表演我是指有著專業音響或者是像演唱會和音樂會等的表演。和Busking 不同的是,因為有音響的幫忙,我們在唱歌的時候反而會更執著於「情感」和「技巧」。

對我來說,像音樂會或演唱會,我們更是需要唱歌的基本功去幫助,因為簡單來說在有音響設備的幫助下,好與壞都會被放大好多倍,唱到的同時更要做好掌握每分每秒的流程,觀眾交流等,所以當有音樂會等事情發生之前,我一定會練習很多次令自己可以更好地去準備自己的聲音去表演。所以對我來說,在這些場合裡唱歌的隨心是比busking 更有限度,所以自己的專注和唱歌的基本都要有更多的要求,雖然如此,但去到現在我覺得「自信心」才是最重要的事。站在台上最令我們害怕的從來都是自己的「壓力」和「緊張」,只要好好去享受就可以了!真的!

錄音室

相比上面兩個情景,我自己一直以來最害怕的就是在錄音室裡唱歌。首先在錄音室裡唱歌最大的區別就是獨自一個。有時有著人群的幫忙,其實是會令自己放開一點,但當剩下自己一個在一間安靜的房間裡,然後聽著自己最赤裸的聲音,其實是一件非常令人難習慣的過程。而在當中,你唯一的同伴就是你眼前的Mic和耳筒,還有一把明明是你但卻好像從未聽過的聲音在耳邊響著。其實在錄音室裡唱歌我一直覺得是突破自己聲音極限的過程,首先你要擁有上面所說的技巧/基本功/情感等等等等........然後將他們運用自如,幫助你將自己的聲音變成一支筆去畫或寫不同的圖畫和字。對我來說,所以在錄音室裡面唱歌最需要的是我們要放下錄音室以外所有唱歌的習慣和想法,專注地去唱。而這是我覺得在錄音室唱歌最困難的地方。所以我們在錄音室內更要學會的相信自己的聲音和想法,「夠膽」去突破才會令自己找到當中的得著。

最後,怎樣也好,能夠唱歌對我來說已經是非常開心的事,不理什麼情況,好好去感受唱歌的時間,大大聲去說自己想說的就可以!

希望各位都會唱歌的朋友會有新的得著吧!大家加油!

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