Art Basel 2021 必看作品預覽:專訪 5 位藝術家了解背後創作靈感 Hong Kong

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香港巴塞爾藝術展 Art Basel Hong Kong 2021 即將開展(5月19至23日),哪些作品不容錯過?Vogue Hong Kong 預先與當中5位藝術家對談,由雕塑、油畫到機械作品,了解今次亮點、藝術背後創作靈感,及對於在這段時間創作的感悟等。

1/ Huma Bhabha – David Kordansky Gallery

喜歡雕塑藝術的大家,記得不要錯過巴基斯坦裔的美國當代藝術家 Huma Bhabha在David Kordansky Gallery區域展出的作品。藝術家現居紐約州波基普西市,逾25年創作生涯中帶來不同形狀的雕塑、繪畫和其他媒介作品,捕捉當代人精神之中的怪誕性和脆弱性。在這些扭曲帶有粗糙結構的作品上,有從古典和現代文化中汲取的靈感,溢散了悲憫的情懷和幽默感,同時直指當今時代的緊迫問題。

Portrait of Huma Bhabha by Elyse Harary
Portrait of Huma Bhabha by Elyse Harary

Vogue Hong Kong : 今次在香港巴塞爾藝術展上帶來的作品,其靈感從哪裏找到?
Huma Bhabha : 過去和未來,戰爭與和平,悲劇和喜劇。

Vogue Hong Kong : 藝術可以說是一種交流形式,你希望大家從你的藝術品中獲取什麼想法?
Huma Bhabha : 理想情況下,我希望觀眾與不僅在視覺上,而且在空間、時間和心理上都具有彈性的作品建立聯繫。

Vogue Hong Kong : 在這個困難的時期及新常態下,創作藝術對你來說代表了什麼?
Huma Bhabha : 藝術創作是一個單獨的活動,最好的想法會反而在你最沒有特別期待的時候出現。 我在一個小鎮上過著孤零零的生活,所以我早已習慣了新常識。

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2/ Zhang Ji – Hive Center for Contemporary Art

在香港巴塞爾藝術展2021,Hive Art將展示十位背景各異的藝術家,年齡範圍從60到90年代的一代人,參與了不同領域的藝術創作。今次邀來其中一位藝術家Zhang Ji,作品抽象、飽和度高,值得細味。

Portrait of Zhang Ji
Portrait of Zhang Ji

Vogue Hong Kong : 今次在香港巴塞爾藝術展上帶來的作品,其靈感從哪裏找到?
Zhang Ji:這件作品是從最近日常創作中挑选出的,形象是在畫這張畫的過程中找到的。這些抽象的色相像極了擠在一起合影的人們。或許透明的是怪物,我甚至不知道他們是什麼,這對我來說十分有趣、神秘。

Vogue Hong Kong : 藝術可以說是一種交流形式,你希望大家從你的藝術品中獲取什麼想法?
Zhang Ji:我希望我的畫足夠迷糊,具備不確定性;我相信這樣可以給觀看的人足夠的空間去聯想,畫面就變成了一面鏡子,可倒映觀者的潛意識。換而言之我認為「觀看」一個繪畫很重要的部分是在於「觀看之前」,但作為藝術家的我是無法控制這個部分的。也就是說,每個在看我的繪畫前的人都會從他們自身出發,或戴著「有色眼鏡」,我接受這點,甚至喜愛這種關係。而畫只是一個中間環節,並不是傳遞太具體信息的工具。

Vogue Hong Kong : 在這個困難的時期及新常態下,創作藝術對你來說代表了什麼?
Zhang Ji:可能我一直以來都是一個比較自我的創作者,減少社交活動其實反而給了我更多時間畫畫。我常常想,如果我每天繪畫的時間超過了我睜眼時間的半數,那畫裏面的旅程就變成了現實,而所謂的「現實」就變得不那麼真實,甚至像夢,我希望用這種方式活下去。

Zhang Ji, While we took a selfie, a blooming started, 2021, Oil and acrylic on canvas, 180x150cm
Zhang Ji, While we took a selfie, a blooming started, 2021, Oil and acrylic on canvas, 180x150cm

3/ Zhang YanZi – Ora-Ora

中國藝術家章燕紫(Zhang YanZi)在成長中經常接觸不同的醫療用具,其作品亦帶有療癒的特色。今年 Art Bsael,Ora-Ora 舉辦群展「來世不可待,往事不可追」,將首次展示藝術家章燕紫的作品“Mask Series”。這些創作是藝術家在紐約的社交隔離經歷中誕生的,當中蘊含了幾個月的孤獨經歷中的日記條目和個人經歷。不妨一起參與藝術家的治癒之旅,感受藝術如何平靜內心和心靈。

Portrait of Zhang Yanzi
Portrait of Zhang Yanzi

Vogue Hong Kong : 今次在香港巴塞爾藝術展上帶來的作品,其靈感從哪裏找到?
Zhang YanZi:靈感總是安靜,隱秘甚至是莫名其妙的。大流行期間,我被困在紐約。在二月份,在紐約的任何地方都沒有買口罩。於是,我買了一台縫紉機和一些白棉布,開始自己製作。每天,我都使用口罩表面記錄情緒、印象和發展。我由1月23日開始,一天完成一次,直到5月4日。總共創建了111個。“Mask Series”最初是一種實踐活動,是必要的,後來演變為藝術品。

毫無疑問,這次大流行改變了我們的生活方式,並突出了尚未探索的社會問題。當我去超市時戴上口罩和太陽鏡,這可能是因為口罩不僅可以保護我免受病毒的侵害,而且還可以阻止各種威脅。我意識到我們需要的安全不僅是身體上的,而且是精神上的。

Vogue Hong Kong : 藝術可以說是一種交流形式,你希望大家從你的藝術品中獲取什麼想法?
Zhang YanZi:這件作品已經在紐約展出,很多人都說了積極、正面的感受。大家喜歡這個作品的原因自然會有所不同。藝術品誕生後,就可以獨立生活,不受我的動機或解釋影響。 當我創作這件作品時,我付出了自己的思考和表達,並投入了我所有的精力。 現在,它一個人了,將有自己的旅程。訪客如何理解和回應它取決於他們自己的專注,經驗和感受… 但是我敢肯定,任何看到此作品的人都會想到2020年。

Vogue Hong Kong : 在這個困難的時期及新常態下,創作藝術對你來說代表了什麼?
Zhang YanZi:困難,災難,困境……這些都是藝術家的催化劑。對我而言,藝術創作是挖掘人類慾望和行為的最深層次。

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4/ Leelee Chan – Capsule Shanghai

香港藝術家陳麗同(Leelee Chan)為2020年BMW賽馬藝術之旅(BMW Art Journey)得獎藝術家,其創作手法源自在香港城市化過程中的生活經驗。而藝術家陳麗同參加BMW賽馬藝術之旅的項目「凝佇之盤」,則記錄了她到訪歐洲,就傳統以及未來原材料的研究。今次帶來「凝佇之盤(重現)」四個裝置藝術,延續其2019年在膠囊上海舉辦個展「核⼼樣本」時開始創作的「凝佇之盤」系列的概念和形式。

Portrait of Leelee Chan
Portrait of Leelee Chan

Vogue Hong Kong : 今次在香港巴塞爾藝術展上帶來的作品,其靈感從哪裏找到?
Leelee Chan:我的作品反映了我對香港極端城市化的經驗。在Art Basel的項目中,我擴展了從2019年開始的名為「凝佇之盤」系列的想法,將運輸托盤用作雕塑的主要媒介。我在一個24小時監視香港港口的公寓中長大,一直著迷於這些物品在像香港這樣的全球貿易城市中所產生的影響。幾年前,我在香港銅鑼灣的印度休閒俱樂部的一個網球場旁路過,注意到一些建築工人鑽進網球場並劈開了大量巨大的瀝青碎片,露出了各不相同的層次。底下的紋理物質引起了類似考古現場和世界末日後景觀的奇特混合。

我收集了一些作品,然後在工作室放了一段時間,直到我開始為這批新雕塑創作創意。托盤和網球場都是人類活動的「表面」,使用壽命有限。通過將這兩種材料放到我的裝置中,打算恢復它們的原始意義並賦予其第二次生命,作為安裝的組成部分「重新浮出水面」。

Vogue Hong Kong : 藝術可以說是一種交流形式,你希望大家從你的藝術品中獲取什麼想法?
Leelee Chan:該裝置由四個雕塑組成:一個巨大的立方體形狀的零件,由七個直立的塑料托盤製成,裏面裝有從網球場現場收集的瀝青塊;以及直接從大型雕塑的製作過程中衍生出的三幅牆雕塑,但後來又發展成為以各自的方式存在的新雕塑。

我希望喚起關於建築和宇宙學,以及地質和機械學的觀念。該項目還為我提供了一種以繪畫方式探索雕塑的機會。我希望帶入感知,並提供一種替代的方式來理解我們日常環境中的物體。

參觀者將參觀整個裝置,並感受我想傳達的一種特殊感覺——世界末日後的風景,喚起考古科幻場所的感覺,其中這些元素以一種意想不到的形式重新出現,從而產生了一個新的生活實體由自身的內部邏輯驅動——詩意的、高尚的和親密的。

Vogue Hong Kong : 在這個困難的時期及新常態下,創作藝術對你來說代表了什麼?
Leelee Chan:在整個2020年,我大部分時間都在歐洲旅行,參加BMW Art Journey。 旅行限制令這個旅程變得非常具有挑戰性,但是這個經驗為我提供了許多新的想法和靈感。對於在香港巴塞爾藝術展上展出的新作品,我一直在測試從意大利和德國結識的手工藝人那裡學到的新技術,並且我還一直在整合與我的旅程直接相關的新材料。另一方面,隔離和城市封鎖的交替時間使我比平時待在香港的時間更長,並專注於自己在工作室的生活。在大流行時期,不斷創造藝術一直是萬靈藥。

Leelee Chan 陳麗同
Hazy Blue Silhouette 朦朧藍影, 2021
Leelee Chan 陳麗同 Hazy Blue Silhouette 朦朧藍影, 2021

5/ Movana Chen – Flowers Gallery

本地藝術家陳麗雲(Movana Chen),一向以雜誌、書籍等印刷品來編織人型雕像,亦曾以雕像來作行為藝術演出。在還未成為藝術家前,陳麗雲從事會計工作達7年之久,過着刻板的生活。

Portrait of Movana Chen
Portrait of Movana Chen

Vogue Hong Kong : 今次在香港巴塞爾藝術展上帶來的作品,其靈感從哪裏找到?
Movana Chen:我將在香港巴塞爾藝博會Flowers Gallery展出的藝術品來自兩個正在進行的項目,即自2019年以來的“Words of Heartbeats”和自2009年以來的“Travelling into your Bookshelf”。靈感來自我在世界各地的旅行,我在路上遇到的人們那裏收集禮物、書籍和地圖,以及詞典的所有材料,來閱讀和編織人們的故事,探索記憶以及學習文化和語言。

在過去的十年中,我從事藝術工作,從香港到亞洲、歐洲、俄羅斯、以色列和美國的許多不同城市旅行,我開始意識到這種跨越邊界對我的作品有多大影響。這種跨界交流和互動使我進一步探索了人與人之間的自然關係,雙重身份和多重身份。

Vogue Hong Kong : 藝術可以說是一種交流形式,你希望大家從你的藝術品中獲取什麼想法?
Movana Chen:通過與多個參與者的合作,並開啟非正式的交流,我相信敘事將開始交織在一起,故事可能具有新的感覺和特徵。我們創建的文檔,重建的紙質作品和表演,將代表回憶和夢想,想法和願望。這些想法和願望將轉化為有意義的文化對話,轉化為超越時間、地點和國籍的藝術,這是他們正在進行的旅程的一部分。

Vogue Hong Kong : 在這個困難的時期及新常態下,創作藝術對你來說代表了什麼?
Movana Chen:2020年3月,許多國家進入封鎖狀態時,我從歐洲回到香港。現在仍停留在香港,在這個超現實的時期,世界的情緒已無法控制,就像我的材料一樣。 我的編織總是被破壞,但這激發了我嘗試一次編織一小塊,然後將它們縫在一起,就像我們的世界是拼湊而成的一樣,用地圖和字典編織而成。

現在我有更多的時間在工作室創作,嘗試其他材料,並在我自己的Donba Symbols玻璃面板上啟發了一系列新的水墨畫。這是我的藝術作品中不可或缺的組成部分,是將人們、地點、時間及故事聯繫在一起的語言。

Movana Chen (b.1975)
Body Container - Travel Maps, 2019
Knitted shredded maps
110 x 28 x 20 cm
Movana Chen (b.1975) Body Container - Travel Maps, 2019 Knitted shredded maps 110 x 28 x 20 cm

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