藝以類聚 開門造車

香港藝術館與巴黎賽努奇博物館合辦了「巴黎丹青」特展，展出來自20世紀初曾旅居法國的中國藝術家作品約100件，當中包括不少藝壇泰斗的作品，如徐悲鴻、林風眠、吳冠中、趙無極、潘玉良等。

入場時剛碰上公眾導賞，導賞員除了介紹作品，還特意講解了一幅1930年代巴黎蒙帕納斯區 (Montparnasse) 的地圖。當時各地藝術家聚集於此，上面提到的大師，不少就是在此認識，更經常在咖啡館交流討論、學習砥礪，或在有駐場模特兒的大茅屋畫室(Acadèmie grande Chaumière)一起練習人體寫生。說到這裏，身後一位觀眾低聲譏諷：「也聚在一起餓死吧。」

也不知是導賞員聽到而刻意反駁，抑或她只是剛好說到這裏，她幾乎接著就說：「藝術家的生活當然清苦，但總會在窮途潦倒時得到其他藝術家的接濟，或者互相轉介工作機會，沒一個真的『餓死』，所以日後才成就了這些大師……」

短短的一段「對話」，說明了集群 (cluster) 對於創意藝術發展多麼重要。創作人多特立獨行，創作時更難免要單打獨鬥才會有與眾不同的意念，所以在事業草創期，會比其他行業的人面對更多困難。故此，成功的創意藝術集群，除了要有租金合理的獨立創作空間和政策支持，亦須造就交流平台，使創作者能「開門造車」，拼擦火花，甚至互相合作，產生協同效應。不少歷史悠久的創意集群，也是如此，例如紐約的百老匯戲劇集群、東京動漫集群、柏林Kreuzberg藝術區和北京798藝術區。它們不但孕育了許多創意工業的巨擘，其藝術氛圍和創意產品，更吸引了各地遊客前來尋寶。

擔任電影製片的學姐，是首批進駐798的香港創作人。她形容798氣氛自由奔放，每個角落都有挑戰傳統的大膽作品，每個路人都可能是藝壇明日之星。「當年我在798發掘到一幅絕佳畫作，正要買下來，一看要六萬人民幣就忍住了…...」但她至今後悔不已：「那是岳敏君的作品！如今至少值過百萬，早知當年借錢也要買到手。」

巴黎的Montparnasse與北京798藝術區的創設，為藝術家提供創意土壤；香港創意工業一直人才輩出，若政府能提供適當的政策支持，香港的伙炭、PMQ、賽馬會創意藝術中心等，相信不難成為下一個出類拔萃的創意藝術集群呢。