蠶食電影，搗毀香港

電影是綜合藝術，大型電影製作固然艱難，到了推廣電影市場的時候，需要敘事神話、文化形象、海外僑社及國際網絡，故此繁盛的電影製作是文化大國的象徵，在西方是美國、法國、英國等，在東方，卻只有日本和香港，才夠資格稱為電影文化大國。香港早期有南洋移民，港僑、粵僑遍布美加，即使香港的文藝電影，也有市場生存，武打片更突破語言樊籬，行銷世界。香港在二十世紀六十年代至八十年代的輝煌電影成就，足以證明香港的文化大國地位，我們香港人不要妄自菲薄。


我們觀看電影，認為電影是通俗文化，然而，以藝術而言，電影的劇本、演出、聲響和色彩，依次來自文學、舞台劇、音樂和視覺藝術（繪畫、雕塑、攝影等），是高超的藝術融合。電影的文學成分包括故事、時代意義、政治意義，舞台劇成分包括劇本、選角、演技、導演技術、美術、佈景、配樂、聲響等。電影由於釋放了舞台框架的限制，故此更難有準繩來規範自己，這種自由是誘人的自由，也是致命的自由，加上數碼技術進步，原本光、色調、鏡頭、分鏡、快鏡、偷格快鏡、剪接、搖鏡、推軌鏡頭、蒙太奇（montage）、構圖、取景等等，令製作人難以掌握。

電影製作要調配眾多的製作隊伍和裁定最佳版本推出市場。整個過程，就像民主議會紛爭或開明獨裁統治，永遠有修正的餘地，永遠沒有最好的終定版，只有不斷的修正、推翻和系列製作。這其實就是民主。故此，做過電影的人，懂得欣賞電影的人，極容易理解現代政治，也容易寬忍民主政治那種必須的議會胡鬧。

九七之後，中共用本國市場和國家資本勾結，銳意打擊香港的電影製作，目的就是要滅香港的國本，破壞香港一貫的製作人員與觀眾欣賞的本土聯繫，破壞香港人的共同感。這種破壞，不只是香港電影業的破壞，而且是香港政治、社會和文化的破壞。大陸出幾個臭錢，就做到這種效果。輸打贏要，本小利大。香港的電影製作人、香港的演員、香港愛好電影的觀眾，不可不察。這不是陰謀論，識得做生意的人，想深一層就會知道如何摧毀對方的生意。所謂本土意識，就是維持家業，養活自己人，偶有佳作，令自己人吐氣揚眉。就是這麼簡單。