M+戲院開幕在即|專訪流動影像主策展人Silke Schmickl 「流動影像是一種基於時間的媒介」

M+戲院將於6月8日正式開幕,不僅為香港帶來嶄新的觀影場所,更以豐富類型的作品詮釋出藝術的不同表達方式。透過M+流動影像主策展人 Silke Schmickl 的視角,率先領略「流動影像 Moving Images」的文化價值。

M+ 戲院將於6月8日正式開幕

M+博物館自去年開幕,彷如為當地人敞開了一扇通往新世界的大門。各種形式的當代藝術聚集於此,令人在應接不暇的觀賞體驗中,感受藝術的美好與力量。如今眾望所盼的 M+ 戲院即將在6月8日正式開幕,以3間獨立影院播放不同主題的劇情片、實驗電影、錄像藝術、修復經典等,為這趟藝術旅程開闢新路。M+流動影像主策展人蘇筱琪(Silke Schmickl)分享道:「我們選擇以『流動影像』統稱薈萃於此的任何藝術形式,之前就已經在大台階、M+幕牆和多媒體中心為觀眾呈現多元化的體驗。」而M+ 戲院的開幕,無疑將為觀者帶來更上一層樓的視聽體驗。

Silke Schmickl, Lead Curator, Moving Image, M+
Silke Schmickl, Lead Curator, Moving Image, M+

什麼是「流動影像」?

顧名思義,「流動影像」正是指那些可以移動的畫面。從我們熟悉的電影電視劇,到gif、動畫等,都可以稱作流動影像。Silke Schmickl提到:「電影製作最早追溯至19世紀末期;因此與其他藝術形式相比,流動影像是一個相對年輕的表達方式。」

雖然擁有相對簡短的歷史,但「流動影像」的影響力並沒有因此受限,反而與所處時代融為一體,成為時間流逝最好的記錄者,正如 Silke Schmickl 所說,「流動影像有別於其他藝術形式的關鍵在於,這是一種基於時間的媒介。 將畫面、聲音通通按照事件的順序排列組合,帶來流暢的影音體驗;亦更能與聲音藝術、音樂或行為藝術等其他以時間為參照的表現手法建立緊密聯繫。」而今次 M+ 戲院開幕,正是令「流動影像」與其他各類藝術共聚一堂,展現藝術的多種可能。

Soi Cheang, Still image of Accident (2009)
Soi Cheang, Still image of Accident (2009)

開幕項目率先看 致敬香港與影像文化

M+ 戲院特別甄選的開幕電影中,有不少來自亞洲的熟悉名字。「王家衛的《阿飛正傳》和賈樟柯的《小武》都將以最新修復完成的 4 K版本將在 M+ 戲院首映,」致敬亞洲電影史的高光時刻。除了將這些喻戶曉的作品帶回螢幕,戲院開幕專題「開場鏡:香港」亦更換視角,透过香港电影制作人的镜头,記錄香港燦爛的電影傳統和文化,以及標誌性的城市景觀。此外,今次開幕節目亦包括了許多源源不斷湧現的新型創作,例如香港藝術家廖沛毅和李鈺淇製作一系列圍繞香港印象的短篇作品,將與其他作品放映前播放,展現流動影像在香港的最新進程。

Wong Kar Wai, Still image of Days of Being Wild(1990)
Wong Kar Wai, Still image of Days of Being Wild(1990)

不受亞洲文化的限制,M+ 戲院亦將收錄作品拓展至國際,帶來極為罕見的電影課程:《女人拍電影:貫穿影史的新公路電影》,全片選取超過700條來自不同電影的片段,深入詳盡地探索一系列由女性拍攝、跨越不同時代與地區的電影。如Silke Schmickl 形容那般:「為觀眾提供了一段引人入勝的女性電影史之旅。」

MarkCousinsStill image of Women Make Film(2018)
MarkCousinsStill image of Women Make Film(2018)

電影座椅也是體驗的一部分?

為確保最佳視聽效果,M+ 戲院以在3間影院的室內設計上頗下功夫。「3間影院不僅配備杜比7.1 環繞聲系統,座椅更是由意大利家具製造商 Poltrona Frau設計,並飾以丹麥設計公司 Kvadrat 獨特的紫色、綠色和藍色面料,分別迎合不同影音作品的主題與情緒,是藝術體驗中不可或缺的一部分。」Silke Schmickl 分享道。

House 1 of M+ Cinema
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House 2 of M+ Cinema
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