The Spectacle Group創辦人Jaime Lau: NFT技術將如何改變藝術世界

The Spectacle Group創辦人Jaime Lau是開拓香港加密藝術市場的領航人。本月，她為英國藝術家Adam Neate舉辦他在香港首個NFT個展。在她的九龍塘畫廊內，Jaime 向我們剖釋NFT技術將如何改變藝術世界。

NFT近年已經變成家傳戶曉的熱門詞彙。這項嶄新技術於2014年問世，受到Beeple NFT數碼作品拍賣佳績的鼓舞，熱潮席捲全球。自那次拍賣起，非同質化代幣將當代藝術的銷售額推高至數十億元，並持續蓬勃發展。

Jaime一直是NFT藝術的倡導者。她解釋NFT藝術時閃爍的眼神，充滿著她對NFT藝術的熱誠及願景。她相信，NFT是數碼藝術收藏的演化成果。

NFT新氣象

「NFT並非虛擬的，也不限於數碼領域，NFT數碼作品具有現實世界的真實價值。」Jaime解釋說。

「疫情前，買家都偏向於親臨現場預覽作品，甚至與藝術家見面，以了解更多關於作品背後的創作過程及故事。但在疫情下的旅遊限制，令這一切都變得不可能。透過NFT技術，藝術家可以把作品背後的創作過程收入NFT作品中 的可解鎖檔案內，只有買家才能解鎖，即使不能親臨現場，也可以深入了解藝術品背後的創作故事。」

本質上，非同質化 代幣是一種儲存於區塊鏈上的加密代幣，是一種不可互換、獨一無二的數碼資產。只有資產擁有人，才能擁有能夠確認藝術品真偽的憑證和擁有權。一件NFT作品可以是數碼檔案，例如一張照片、一段影片或GIF檔;它也可以與實物有關，例如一幅畫、房產物業，甚至是設計師椅子或室內空間。 「但不要混淆NFT和數碼藝術。」Jaime 重申。「NFT比數碼藝術有更高的轉售價值， 因為它具有能夠確認藝術品真偽的憑證和作品擁有權。而憑證和擁有權是永久性的，可以代代相傳。」

成立之命

Jaime初次涉足藝術界的契機，始於她為法國藝術家Isabelle Duret-Dujarric舉辦的25週年作品回顧展。數年後，Jaime便在中環荷李活道開設了首間畫廊，為香港帶來世界各地炙手可熱的藝術家，例如玻璃雕塑家Jack Storms。

至2016年，畫廊由中環搬至九龍塘，在寬闊的畫廊空間以外特設工作室，讓藝術家進駐創作。多媒體美國藝術家Robert Crooks就在工作室逗留了兩個月，期間他把在香港收集的地產廣告海報，構築成一幅充滿張力的大型拼貼畫作。

Robert另外兩幅名為《Gemini》和《Moon》(2014)的拼貼作品在畫廊中亦有展出。兩幅作品均以他收集了兩年的時裝雜誌肖像拼貼而成，某些肖像甚至可以追溯到1940年代。不同肖像互相交疊，拼湊出夢幻的漸變色彩效果。

Jaime指:「在拼貼作品上以同一個題材營造漸變效果十分困難。Robert搜集雜誌拼貼時已經很清楚自己想要何種畫面效果。因此每一張剪貼都經過深思熟慮，並非隨意而為。這種堅持，令我十分動容。」

過去數年，Jaime致力將高質素的NFT藝術作品帶到香港。今年五月，畫廊在Art Basel成功出售比利時攝影師Antoine Gaussin的首件NFT作品，並成為全球首個出售由YAS MicroInsurance提供保險的NFT作品，也是首個在香港出售、具有解鎖功能的受保NFT作品。

這件名為《Uncharted》的攝影作品由一系列俯瞰機場跑道的照片組成，透過俯瞰角度，展現機場跑道上的形何美學。其NFT檔案包含五段獨家幕後影片及其製作過程，購買後才能解鎖。

今年8月，Jaime亦在Affordable Art Fair中呈獻本地藝術家Adrian Chan 及攝影師Harriet Hunter的NFT精彩作品;在11月的Fine Art Asia更首次展出 Marvelous Media Engine和朱迅兩件充滿懷舊色彩的NFT創作。Marvelous Media Engine在作品中以電子遊戲方式重構80年代影視娛樂供應商百視達 的商店;而朱迅的NFT作品則是他攝於1997年最後一次著陸香港啟德機場的一架波音737客機，甚具紀念價值，亦是他最著名的數碼照片之一。

「大眾正開始對NFT作品有所認識，但大部分人仍未掌握如何分辨高質素的NFT作品。透過不斷向大眾展示高質素的NFT，我希望讓大家了解到NFT的真正價值。我相信五年內，大眾對NFT的 質素會有一定掌握。」

教育大眾如何鑑賞藝術，一直是The Spectacle Group的理念，這亦促使她在公司發展初期把作品帶到當時的重點市場北京，並參與城中藝術盛事Art Beijing。這場展覽成為了Jaime認識英國藝術家Adam Neate的契機，同時標誌著她的藝術事業正式起飛。

Jaime回憶說:「當時他的攤位就在我對面，一開始認識便十分投緣，自此我們保持緊密合作。」

《Two Worlds》

Adam是一位英國維度主義藝術家，以極具個人色彩的維度繪畫作品聞名於世。他擅長結合不同素材，在紙皮板上交織出立體層次。Adam以街頭藝術起家，喜歡在紙皮板上創作，並把作品擺放在倫敦大小街道上的不同角落，與眾同享。他的作品更得到多間知名藝術博物館青睞，在泰德美術館、英國國家肖像館和國家美術館均有展出。

今年11月，The Spectacle Group將在其九龍塘畫廊舉辦他的個人展覽「Two Worlds」，並獨家推出他首個NFT系列《Figures》，將同樣由Adam製作的人像動畫(某些更具面部特徵動作，例如眨眼)投影到紙皮畫作上。畫作繼承了他的初期以紙皮板繪畫的創作特色，結合虹彩箔、熒光顏料和金箔構建出形何形態。其細節與動畫人物影象互相呼應，將數碼與實體世界完美連繫。

Jaime解釋:「投影機的影象在箔片和金箔上閃閃發光，圖畫上的顏色隨著動畫的顏色變化萬千。動畫影象構成了實體作品上的形狀，為畫面增添一絲微妙的活力。Adam表示:「我喜歡結合實體紙皮板的脆弱性與數碼媒體的恆久性這個概念，並希望把NFT發展成一種全新的藝術媒介。還有什麼藝術媒介比NFT更能完美結合新媒體與傳統藝術表現方式?」

「Two Worlds」展覽探討新與舊、虛擬與實體，以及靜態和動態之間的二元性概念。此一概念貫穿Adam過往的作品之中。

Adam指出:「我喜歡將不同媒體混合創作，並探索如何透過創新媒介結合數碼與傳統創作。」Jaime補充 :「NFT的形式，令作品的抽象概念得以完美呈現。 」

是次個展合共展出Adam創作的12幅作品，呈現出他從具象過渡到抽象的繪畫風格。Jaime續說: 「展覽其中一幅畫作《Disposable》創作於2007年，是他最早期的街頭畫作之一，亦標誌著他進軍畫廊的轉捩點。多年來，Adam不斷探索創新藝術媒介，無論在紙皮板上、畫布上或透過NFT形式，一直推陳出新。整過演變過程，都收錄到今次展覽當中。」

踏上環保藝術之路

近年，環保議題在藝術界越來越受到廣泛關注，業界開始研究如何減低藝術創作所帶來的環境負擔。而The Spectacle Group在保護環境這方面，亦十分執著。Jaime指出:「區塊鏈並非如想像中環保，因為它跟其他數字技術一樣，也得依靠電子硬件才能運作。所以在區塊鏈上的每一個動作，包括數碼資產追踪和作品交易，都需要消耗一定能源。」

根據Statista數據顯示，每一筆比特幣交易消耗約1,779.11千瓦時;而10萬宗Visa交易，才消耗約148,63千瓦時。

「因此我們把NFT交易建基在NOIZchain區塊鏈上。區塊鏈經特別設計，以能源效益為本，有效減低能源消耗和碳排放量，藉此希望減少區塊鏈的生態足跡，令藝術創作及交易更具環保及節能效益。」

她總結:「實現零碳排放似乎並不可能，但至少向環保藝術邁進了一大步。」

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