享樂主義——中國搖滾三十年

【星島日報報道】（作者簡介）水月一（黃子翔），吸吮上世紀九十年代廣東歌的奶水成長，及後受外國另類音樂熏陶，近年回溯華語音樂。現於報章撰寫樂評，發現音樂汪洋浩瀚、個人才疏學淺。網誌：watermoonone.mocasting.com。 早前《少年心氣：中國搖滾三十年訪談錄》在文藝復興基金會、UA CineHub、人人映像舉辦的《唱出自己的歌：音樂電影節2017》放映，看片後，筆者邀了該片策劃人彭洪武會面。訪問當天，筆者把他當年主編的內地音樂雜誌《非音樂》一併帶來，他甫看見，兩眼閃過一些神采。 《非音樂》最高峰的時期，每期能賣掉兩、三萬本，直至二〇一一年停刊，其實不止《非音樂》，彭洪武稱內地現已幾乎沒有音樂雜誌，就算有，也賣得特別少。「內地的網絡發展太快，傳統媒體受到的影響可能是全球最大的，看雜誌的人很少。」雜誌沒了，他也鮮有寫樂評，在網絡上亦然。「大家現在好像已不需要音樂評論。」網絡不是更大的平台嗎？他聽後搖搖頭，表示人們當然可以繼續在網絡上較個人的地方發表樂評，但影響力就比公眾平台小得多了。「當然覺得可惜，任何行業都需要一些評論。」 不多寫樂評的彭洪武，現在也搞網絡，不僅音樂，文化藝術設計創意統統包攬，這套中國搖滾三十年訪談錄，就是由他策劃。「去年剛好是中國搖滾發展三十周年，我覺得當中有很多事情，值得被討論、被展現出來。」他說的三十周年，是從崔健一九八六年橫空問世的《一無所有》開始計算的。他笑說最初想製作出一套兩個半小時的影片，但因為通過網絡傳播，考慮到普羅大眾也有非樂迷，耐性較低，才剪輯成現在約一小時的片長。「接下來可能會製作一個長版。」 以黑白影像拍攝的《少年心氣：中國搖滾三十年訪談錄》，二十多位中國搖滾音樂不同人物，暢所欲言，筆者隨便記下不少佳句摘錄，好像崔健：「神壇那地方是好地方，你們都去吧，我反正是不會去的，我覺得我還是想當一個人。」汪峰：「當我知道整個音樂節的人加起來（指收入），都無法達到我一個人的時候，我會感到非常羞愧。」羅琦：「到現在還是很窮啊，真的。窮搖。」吳虹飛：「我覺得是一種對文化和自由的極度壓抑產生的畸形商業配合，導致我們所有的聲音都變形了。」沈黎輝：「搖滾必須商業化，搖滾不商業的話就是扯淡。如果你沒錢，你還是Rock Star嗎？」黃燎原：「挺懷念搖滾樂還是小眾的時候。」他們的想法、處境和狀態，皆不盡相同，但無論怎樣，拼合起來，就成了中國搖滾三十年的版圖。 彭洪武是資深樂評人，跟片中不少受訪的搖滾樂手早已相識了，但他沒有特別欣賞當中某一位，直言全都不夠完美，又指中國搖滾發展至今出現不少轉變，無論是歌手樂團的狀態、音樂風格等等。「時代變化太快。」他續說，從前中國搖滾苦於沒有商業價值，現在卻忽然好像一夜之間賺到錢，「但有些卻淡化了本來的搖滾精神，這是我覺得最大的遺憾。」 是的，君不見有些搖滾樂手，成了電視熒幕上的常客藝人。他們的音樂有所改變嗎？「這是肯定的了。你成為藝人，希望讓更多人喜歡，就會考慮到更多人的口味，然後在商業中迷失了自己。但如果你能保持自我，仍能得到更多人喜歡，那就沒問題了。」他不諱言，現在已沒從前聽中國搖滾那麼多了。「坦白說，有些改變我也接受不了。」他又說，中國搖滾樂跟西方的最大不同，是西方搖滾樂從一開始就進入一個完整體制，整個生態因而發展出來，比較健康，中國搖滾樂卻總是處於一個不健全的位置。「無論哪個時代，西方音樂人只要創作出一個好作品，便會立即進入到所有人的耳朵，但在中國就不成了，就算有好作品，仍要面對很多問題。」 現在中國各地每年有超過一百個音樂節，他笑言，這是之前沒有人預言得到。「除了因為中國人現在有錢了，可以有更多文化消費，還有主流娛樂沒有進步過，這麼多年來沒有提供更多新鮮的東西出來，導致人們自自然然便關注到搖滾樂這種更有活力、熱情的事情。你有看過流行音樂節嗎？主流的音樂節統統都是搖滾樂主導的。」不過，音樂節里頭，可能來來去去都是差不多的面孔。「可以選擇的不多，這是另一個問題。搖滾音樂的發展，追不上音樂節的發展。」 三十年，肯定不是一個短時間，中國搖滾脈絡中，有些成為傳奇，有些受到非議，有的只是過客，曾懷着一腔熱誠要改變世界的小夥子，現在怎麼了？觀眾或能從《少年心氣：中國搖滾三十年訪談錄》，得到多多少少的答案。

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