不為剝削的邪典電影《打蛇》——這不是戲劇，低層大陸偷渡客赤裸的疼痛

文：陳娉婷

有「禽獸導演」稱號的牟敦芾，生前拍過不少震撼社會的爭議性作品，產量稀少但轟動影壇，擅長以性愛、暴力及虐待元素，呈現極端生存狀況下人性的扭曲及黑暗。

最知名是揭示731日軍變態暴行的《黑太陽》（1988）和八十年代大陸偷渡來港的人蛇悲歌《打蛇》（1980）。《黑太陽》揭示二戰時日軍在中國東北對人民施虐，部署細菌戰及進行人體實驗，而《打蛇》講述大陸一班偷渡客游水來港，逃過警察追捕後，落入更兇狠的人口販賣集團的羅網裡，遭到脫光衣服、虐打和強姦。這群被剝削個性的「人蛇」，展開一場尋找身分和聲音的鬥爭。

筆者認為，牟敦芾作品最特別之處是勇敢呈現「變態人性」，很多觀眾看完欲嘔作暈，以為導演喜愛獵奇、賣弄羶腥色。但牟敦芾電影的取材自史料、新聞，揭露極權者、霸凌者施虐的陰暗面。不忍直視、訝異於低層人民的苦，很多時只是它與我們生存經驗太遠，無法想像。

故此，牟敦芾在電影中追求的不是愉悅觀眾的美，而是寫實的蒼痛。這次筆者要推薦的是《打蛇》，展現了導演強烈的左翼關懷。

《打蛇》的節奏明快，畫面剪接俐落，甫開場便能奠定它為緊湊的冒險動作片，承載著80年代大陸客來港的淘金夢。暗黑夜裡，一群大陸客遊水到香港小島邊：「我們的夢想快要可以實現了。」「就快到鑽石山了，堅強點。到了鑽石山，遍地鑽石，我們將會有大把世界！」

接下來的警匪追捕場面，因著這班大陸客的淘金夢，主角阿荃（雁紅 飾）、大種（陳鳴 飾）一家幾口逃難四散，而令觀眾同情弱勢社群一邊。殊不知辛苦逃過警方的追捕後，這群偷渡客又輾轉落入人口販賣集團手裡，話事人是心狠手辣的鶴爺（詹森 飾）。

幾十名偷渡客赤裸地藏在小草屋裡，上演一場又一場禁室施虐——先是鶴爺在赤裸的女體上玩滴蠟，擅抖不止的胴體猶如「活蛇」，有卡夫卡式「變形記」的意味；阿荃被輪姦，她的丈夫無力阻止悲劇發生；弟弟大種因作出反抗，被手下們五花大綁，送給鶴爺當生日禮物「雞姦」。

許多影評人把《打蛇》歸納在「剝削電影」（exploitation film）類別，惟筆者認為《打蛇》不是靠性或暴力來換取票房。在人口販子「輪姦」「雞姦」偷渡客或人蛇的性愛場景中，觀眾無法感受到愉悅、興奮，更枉論從中得到快感和愉悅。相比起色情片所勾起的情慾，《打蛇》所挑動的是「厭惡感」、「嘔心」（disgust）。在愛慾流動的反面，《打蛇》要呈現的是權力的壓迫，以及低層百姓的痛楚，正如阿荃被輪姦時，鶴爺手下呈現出的是猙獰的樣貌，沒有任何愛撫、只有粗暴的肉體碰撞。觀者無法感受到濕潤的慾望，只有乾涸的陣痛。

眾多神來之筆中，最震撼筆者的是低層人民的生命力。阿荃被強姦後失語多時，也沒有抱著丈夫痛哭，丈夫習以為常的無語，也令人感嘆這班偷渡客的處境，等同失去尊嚴。然而當一家人再次討論起香港時，阿荃突然說：「點都要看到香港為止。」（不管怎樣，也要看到香港）她的樣子依然蒼白、靜止，但這個夢想讓她充滿了思想和意志，鏡頭也從後景切換到前景，訴說女性不畏悲苦的堅持。

《打蛇》的尾段情節轉折。這群人蛇在有4次偷渡經驗的「大佬」帶領下，偷回五顏六色的衣服，並發動一場「由下而上」的革命後，他們成功擊退人口販子，還學會時下流行、黃沾填詞的賀年歌《發你個財財》，他們開始吸納香港文化來贖回世上的肉身。

很可惜，一句「同志們」便讓警察識破身分，多人逃亡失敗後，只有阿荃丈夫成功到了香港。

阿荃丈夫看到鑽石山是貧民區時，崩潰失聲，很是黑色幽默：「這不是鑽石山，這不是鑽石山！」牟敦芾把鏡頭以全景觀（panorama view）從左邊貧民區拉到右邊的中環高樓商廈，控訴香港這個城市的貧富懸殊，再次揭破醜陋的真相。