【娛事者】歌手唱現場之謎思-郭靖言

【娛事者】歌手唱現場之謎思-郭靖言
【娛事者】歌手唱現場之謎思-郭靖言

1. 陳柏宇今年1月上了日本The First Take,成為首個香港歌手在這YouTube頻道獻唱,之後Mirror四位成員於5月也相繼在The First Take唱了兩首歌,緊接六月又有台灣的蔡依林,他們唱的每首歌點擊都過100萬,當中以陳柏宇的《你瞞我瞞》點擊最高,迄今已過400萬。

2. The First Take是Sony唱片公司在日本搞的YouTube音樂頻道,訂閱人數更超越800萬,累積了過32億的點擊,非常厲害。

First Take是Sony唱片公司在日本搞的YouTube音樂頻道
First Take是Sony唱片公司在日本搞的YouTube音樂頻道



3. 第一個上The First Take的香港歌手是陳柏宇,他屬Sony旗下,於今年1月一人唱了兩首歌,包括《你瞞我瞞》和《有天》。到今年5月,Mirror的四個成員,分別以不同組合也上了the First Take,唱了英文歌《 Rumours》和《人類群星閃耀時》。

第一個上The First Take的香港歌手是陳柏宇
第一個上The First Take的香港歌手是陳柏宇


4. The First Take現場表演的YouTube音樂頻道,開始於2019年11月,第一個演出的是日本歌手Adieu,歌曲出一出來已有過10萬的點擊。同年12月Lisa唱人氣動畫《鬼滅之刃》的主題曲《紅蓮華》,她以簡單的鋼琴伴奏,唱得如泣如訴,惹來外間更多討論。

5. The First Take的佈景十分簡單,純白色的錄音室,只有一支咪,用的咪絕不簡單,是Neumann出的U87錄音室專用咪,Mirror四子日前唱《Rumours》,一人便用了一支。這咪售價近港幣2萬一支,陳奕迅更曾用 「U87」做廣東大碟的碟名。

Mirror的四個成員Jer(柳應廷)、Jeremy(李駿傑)、Anson Lo(盧瀚霆)、姜濤也現身THE FIRST TAKE演唱
Mirror的四個成員Jer(柳應廷)、Jeremy(李駿傑)、Anson Lo(盧瀚霆)、姜濤也現身THE FIRST TAKE演唱



6. 很多人質疑The First Take是否真的一鏡到底,只可唱一次,不能翻唱。日本男歌手谷口鮪於20年3月與Mossa合唱《想入非非》時,中間其中一段失手入遲了唱,結果他最後最向樂隊道歉,這片至今仍也可以在The First Take 的YouTube頻道找到,錯的位是發生在3分12秒,大家可以看看。看見姜濤在The First Take中神情頗緊張,故相信應該只是可唱一次。

7. 除香港歌手外,第一個上The First Take的華語歌手,是來自大陸、曾在日本出道的蘇芮琪,還有台灣的韋禮安和最近的蔡依林,以及香港的陳柏宇,四人都是Sony旗下,而Mirror今年三月出的英文歌《Rumours》,也是和國際唱片公司Sony合作,這次是Mirror首次推出全英文單曲,歌曲會全球發行,Sony就負責海外發行和宣傳,而Sony安排Mirror上日本的the First Take,亦很順理成章。此外,外國歌手如Avril Lavigne和Harry Styles 也上過The First Take唱歌。

8. The First Take在YouTube的片都極易辨識,因為每條片的封面圖,中間都有一條直線,代表歌曲只可唱一次。因為疫情的關係, The First Take多了「The Home Take」的玩法,他們把錄音設備寄去歌手家,讓歌手自己去灌唱。這些片則是用打橫的一字去設計封面圖,以作識別。及後更多了一次過唱兩首歌的「The First Take Fes」,而部份歌曲會有廣告贊助,如Asahi啤酒、電視和耳機。

9. The First Take迄今點擊最高的歌曲,是25歲日本男歌手北村匠海唱的《貓》,點擊已過2億。日本女歌手YOASOBI以The Home Take在家灌唱的《向夜晚奔去》,也過1.3億點擊。一般演出The First Take的歌手都會唱兩隻歌,通常會唱一首新歌,及一首經典歌曲。

10. 談起歌手唱現場,香港樂壇黃金時期的90和00年代,出產了一批偶像歌手,他們大多擁有標誌的外型,但是歌唱技巧卻不甚了得。那時開始,唱片公司為他們接的工作如電台戶外騷,若要即場唱歌的話,那時開始有兩個法寶,「MMM」(Music Mixed Mastered)和「MMO」(Music Minus One )。MMM即是歌手咪咀扮唱,不只是音樂聲,連歌手錄音版本的歌聲也有埋,歌手只用夾嘴型便可。MMO則只有音樂,歌手需要即場唱。

11. 那時寶麗金唱片便發生了一個笑話,就是有歌手向宣傳人員說要MMM,但新入職的宣傳人員卻不明白,結果帶了一包「M&M」朱古力出來,成為行中笑話。

12. 但如用MMM唱歌,用得多的話,會很容易給現場的觀眾發現,因為MMM都是用錄音室的唱片版本,觀眾很容易就會察覺歌手不是唱現場。90和00年代,歌手更開始在紅館開多場的演唱會,動輒就開十場、二十場,在歌手的體力而言,是頗難支持,亦容易唱到爛聲,於是就有人發明「開半咪」這招給不是唱歌班的歌手。「開半咪」即是用預先錄好的歌聲墊底,歌手也要在現場唱,如果他唱得不好,又話不夠氣唱,他可以執生咪嘴,現場亦會繼續有墊底的歌手聲。尤其是唱快歌,歌手又要唱又要跳,很容易就上氣不接下氣,故「開半咪」對不擅唱現場的歌手來說,確是一個很偉大的發明。相對「開半咪」,「開全咪」即是歌手貨真價實地唱,沒有事前錄任何歌聲墊底。

13. 發展到後期,有人更刻意把「開半咪」的墊底歌聲錄埋喘氣的聲音,營造一個很真的現場感覺。更甚是這個墊底歌聲,就在當晚演唱會的下午才錄,這便可以確保這墊底聲與他當晚演出的聲音配合,而不會令人覺得有突兀之感。

14. 另一方法,是演唱會的和音找一個和歌手聲線極為相似的,用處是如有需要的話,這和音便可替歌手補聲。

15. 不過有時是歌手被要求要咪咀。容祖兒和譚詠麟於 2011年在內地演出中秋晚會,表演後被觀眾質疑是咪嘴。祖兒的經理人Mani當時就解釋因晚會不容有失,故要順應大會要求對嘴形唱歌,而當時容祖兒更謂對嘴形唱,比現場唱更困難。

16. 陳慧琳02年開紅館個唱時,她就曾被質疑夾口型唱快歌,當時她否認咪嘴之說,更說自己是「好心做壞事」,並解釋自己是效法外國歌手,在綵排時預錄一次,然後到正式演出時,戴上耳機headset收即場的歌聲,目的是不想出現撞咪和大細聲的情況。不止香港歌手,07年日本天后濱崎步在香港開個唱,陳奕迅看後亦指對方夾口形唱歌,但濱崎步唱片公司事後否認咪咀之說。

郭靖言

做過唱片公司,做過電影公司,做過報紙雜誌,如是者,現在全職睇娛樂,正經寫娛樂。

fb.com/kwokchingspeech

instagram.com/kwokchingspeech

https://medium.com/@kwokchingspeech