何博欣策「畫」反叛

【星島日報報道】藝術家進行創作，通常有自己一套常用工具與習慣，年紀輕輕的何博欣卻從小愛新挑戰，自美國修畢藝術課程後，更受到老師的自由風啟發，每每以不同工具與方式創作，將每一次創作當成實驗。如果要形容她的風格，或許就是一種不受傳統約束的「反叛」。 何博欣（Vivian）早前獲雲峰畫苑邀請，到饒宗頤文化館教授「從工具開始」工作坊，讓學員嘗試以新穎的方式繪畫。在工作坊上，看她運用碳筆及擦膠做另類速寫，以燒過的樹枝為筆，繪出淡淡色彩，又把樹枝縛於筆上，感受控制與距離，甚至乎出動手指畫畫，各種奇趣的繪畫工具，令人更體會到藝術創作的多種可能性。 在Vivian眼中，油畫、水彩、水墨固然是創作工具，但我們兒時常用的粉彩、蠟筆、廣告彩以至粉筆，一樣可創作出打動人心的作品。她認為藝術品可以分平面與立體，卻不應以工具來分類，甚至分高低。以其畫作《瀑布》為例，便用上了粉筆、碳筆等不同顏料，且畫在學校用作壁報底紙的薄紙之上。「我們小學上美術課總是用蠟筆、粉彩，中學時就用廣告彩，偏偏長大成人後鮮會用上，予人感覺好像次一級的，令我特別想挑戰。」 Vivian身體里就是有種反叛基因。她從小愛畫畫，初中時奪得全級素描第一名，但因覺得美術老師欠缺創意，竟出言挑戰，被老師視為麻煩分子，加上聽說美術科有很多沉悶刻板的功課，令她中三選科時放棄了美術。直到大學選科，她看見修讀美術的同學在藝術創作方面水平甚高，心生羨慕，於是決定好好修讀藝術，別把天分埋沒下去。 在美國衞斯理大學的日子，對Vivian有許多啟發，例如老師請同學在堂上畫畫，竟然有人放棄畫布，在地磚上畫起畫來；縱然身處異地，老師仍鼓勵她跨越界限，將水墨融入西洋畫中。遠赴日本及意大利交流期間，也令她擴闊了眼界，感受到藝術的無邊無限。「以前畫畫，老師總是愛教綑邊，人人都忙於找尋那條邊。其實那條邊有那麼重要嗎？沒有邊界不可以嗎？」 她視藝術創作為實驗，每次都有新嘗試，「畫水彩我會想到用風筒來吹，看看未乾透的水彩彈得多遠，然後又再加點幻想繼續畫下去。」回港以後，她從美國的「脫褲子搭地鐵日」取經，曾舉辦好幾次「素描搭地鐵快閃活動」，相約三十至六十位網民，一起走進地鐵車廂，一起畫着車廂的乘客。「是很好玩的，因為你不知道你畫的人何時要下車，要與時間競賽，又突破了素描就是在郊外畫風景的慣例，可惜後來被警察勸阻，唯有停辦。」 選擇創作題材方面，Vivian同樣不會為自己設限，曾經畫過死魚探討生命，近日則愛上描繪大都市小人物，例如長者、露宿者。她坦言有藝壇前輩提點，該避開不吉利的題材，多以開心的事入畫，才能引人垂青，但她相信唯有以自己心動的題材創作，作品才能感染他人。「有時會照着一位攝影師朋友的街頭寫照畫畫，一次我畫了一名露宿者，有朋友很喜歡，後來他在蘭桂坊找到畫中人，還帶我去跟他傾偈，感受很深刻。」