半步人間——在京都 之意想不到

【星島日報報道】（作者簡介）岑偉宗，作詞人，音樂劇創作人。曾獲金像獎、金馬獎及香港舞台劇獎等。資深語文教師，為香港公開大學語文及教育學院兼職導師。 丁酉新歲，趁年初的作詞新班課程開始、演戲家族的《音樂劇裡的臥虎與藏龍》音樂劇創作人才培訓計畫的畢業作展演又開演了，完完整整看過六組作曲作詞學生的作品之後，就抽個空檔，登上夜航班機，往日本逛幾天。 此行以京都為主打，沒甚麼旅遊計畫，但求隨興之所至。不過，因為十年前跟老友鄺永健（曾跟我一起合寫《上流力實戰篇：讓宅男飛》一書）夫婦一起同遊，對一些景點的名字仍有印象，捧着一本在書店買來的《京．阪．神》旅遊書籍，碰碰自己的運氣好了。 殊不知，沒有計畫之下，竟然有意外驚喜。 忘了是在哪個網站瀏覽到「忍者餐廳」這回事，網站上介紹這餐廳以「忍者」做主題，侍應、菜式都在呼應這主題，而且也有「忍者」表演。心想，這類主打遊客的項目，應該是名大於實吧。實在沒有太記在心上。待到抵達京都第一晚，與家人在河原町、寺町一帶遊覽，穿梭於那些步行街里，不經不覺竟然走到位處新京極通四条上る中之町的Ninja Kyoto，即是傳說中的「忍者餐廳」了。入口處就有「忍者」歡迎你，往櫃檯問明仔細，原來忍者「大型」表演，要在周末、周日才有，但平常用餐，也有「忍者魔術」可看，訂檯時有「晚飯」和「自助餐」兩種選擇，我指定要有「忍者魔術」的，訂檯的「忍者」就回答──「即是晚飯了」。 到了預訂的時間，我們回到餐廳，侍應先遞上一把匕首給我，另外還遞上些燈籠等道具給同行的家人，才帶我們由另一道門，像鑽過秘道一樣的進入餐廳。用餐的地方也夠特別，全都是像洞穴一樣的小室。我們三個人就坐在里面用餐。負責替我們下單的是個女忍者。細節就不多說了，大家自己去體驗吧。總之，在點菜時我們也專挑些他形容為「有看頭」的⋯⋯到正式上菜時，嚴謹的餐廳會為你介紹這道菜的製法和特色，忍者餐廳更奉上些小形的戲法──例如就在你面前唸句忍者咒語，就把一隻雞蛋變成一道烤雞。這類戲法，也夠娛樂大家。 吃到上甜品之前，果真有個蒙面忍者進來，現場表演了十多分鐘的魔術，那些摸摸你頭髮就摸出硬幣之類的小魔術，在這麼近距離觀看，竟然又十分有趣味。結帳離去時，全晚一直招呼我們的那位女忍者送我們出門。當我們稱許過後，轉身走到街上了，未幾，竟然聽到背後一聲吆喝，轉身一看，就是她拉起「Please Come Back」的橫幅與我們道別。當下真有點感動。感動在於帳已結，人都離開餐廳了，她還送上個「忍者」式的驚嚇，去圓滿我們的「忍者體驗」，而當時室外氣溫只有攝氏一度，還下着點小雪⋯⋯我們三個人，平均吃了一道二人分量的套餐，另加一兩個單點項目。平均消費約五、六百港元，跟看場表演差不多，若計算那份認真的態度，是值回票價的。 至於另一驚喜，就是能夠看到這演出──《Gear》。《Gear》以旅遊項目來定位，宣傳上說是日本第一個「非語言」表演，是步舞美國的《Blue Man Group》和韓國的《亂打秀》。巧合的是，兩者我也沒有看過。多年前，香港的鄧樹榮創作了《打轉教室》，據說也是銳意要發展出一台「無語言形體喜劇」，我倒看過。那次的《打轉教室》，未知是何因由，未太領略到這類「無語言形體喜劇」的最終目的，今次在京都看到《Gear》，由環境到內容，我則感受到這類創作最終要達成的，其實就是要打破語言障礙，拓闊觀眾層，使某類表演變成可持續營運的生意。 先說演出地點。《Gear》在Art Complex 1928三樓的「ギア專用劇場」演出。Art Complex 1928前身是大阪每日新聞京都局大樓，位處於繁盛的中京區三条御幸町弁慶石町內，情形有點像香港中環的藝穗會。但Art Complex 1928的位置更近商業區。當然，每日新聞京都局遷走了之後，應該有一番擾攘拆與不拆，後來由建築師若林博之買下，保存並重修，一九九九年添置劇場設備，變成今天的樣子。大樓外形還保留住Art Deco的建築特色，一看就知是件古董。除了劇場，二樓有餐廳，地庫有酒吧，一樓還有商店和展覽廳。 我覺得最有趣的是三樓的ギア專用劇場。這個場有一百個座位，經搭建了拾級而上的觀眾席後，視野也不錯。而《Gear》這個明顯以遊客為對象的節目，竟然選擇在只有一百個座位的劇場內上演，也是一奇。但當翻開介紹資料，見到主辦的是「有限会社一九二八」，也就一點也不奇怪。根本這個節目就是Art Complex 1928用來「活化」這地標的項目之一。這節目由二○一四年在這劇場長駐，演出場數已逾一千五百次，我看那天全滿，大概還會演下去。 只有一百個座位的劇場，做個以遊客為目標的節目，會不會很簡陋？老實說，我未買票前都有這個擔心，但難得碰到，那就冒次險吧。反正票價只三千七百日圓，全長也只九十分鐘，悶蛋的話也不會太折磨，就是買張票進去看看這劇院如何活化老建築也好啊。 結果，這演出沒令我失望之餘，還可算得上是賞心悅目。故事十分簡單，話說在某家廢置了的工廠，廠內的機械人如常的生產，有天找到個洋娃娃，洋娃娃的心活起來，令機械人感受到生命。演出糅合了魔術、街舞、雜耍及啞劇，由四位男演員分別擔綱，另加一位女演員擔演洋娃娃。其實這個故事架構只是提供藉口給演員表演雜耍、魔術、街舞和啞劇，但他們演得投入，最公式的東西都可以變成樂事。而更重要是，劇場雖然細小，但是布景絕不馬虎。舞台布置成廢置工廠，有不少大大小小齒輪，而且有汽管等等「設施」，主要演區有個會旋轉的大齒輪，演出後段更會因應劇情而有部件「掉下」、有紙碎吹起，而且全個演出還結合了3D投影，令視覺效果變化更多。小劇場卻做到大劇場的效果，不能不佩服。當然，能夠辦得到這樣，關鍵應該跟他們長駐劇場有關，也只有長駐劇目，才可以負擔得到複雜的布置技術要求（搭建需時，測試也需時）。 看戲時我在想，單一劇團以某類藝方（Art Form）形成，話劇是話劇、默劇是默劇。若想做這類統合幾類藝方人才的演出，可能換成以製作人牽頭會更易水到渠成。 各位下次去京都，不妨去看看這齣《Gear》。

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