雅虎香港新聞 專訪香港設計師兼藝術家Kit Wan｜從北歐到香港的前衛機械美學
「設計過程就像拼圖般，能呈現抽象設計效果，同時不忘製衣的本質。」香港設計師兼藝術家Kit Wan糅合時裝設計、多媒體藝術裝置和3D畫像，演繹其眼中的抽象世界。於挪威奧斯陸國家藝術學院藝術及設計修畢碩⼠課程後，他創立同名品牌Kit Wan Studios，並成為首位華人設計師被挪威國家博物館收藏其系列《Kokubetsushiki葬式》，成功以其科幻獨特的機械美學揚威國際。回流香港後，他曾替張敬軒和C AllStar等著名歌手製作舞台服裝，為本地時尚界注入大膽前衛的風格，嶄露頭角。 [caption id="attachment_151198" align="alignnone" width="345"]
Kit Wan[/caption] [caption id="attachment_151202" align="alignnone" width="474"]
C AllStar 演唱會 2021[/caption] 你的作品有甚麼獨特風格？我所設計的服飾風格強烈、線條運用比較進取，給人一種陽剛的感覺；同時也會運用豐富的物料，配合選取多種顏色。我的作品很少運用到基本的黑與白，取而代之的是我自己創作的電腦印花，加重原創性。外界看到我的作品會聯想到高科技、漫畫及科幻電影，這也是關於我一直想探討的人類與機械及科技共生的關係。為何當初會選擇到挪威奧斯陸國家藝術學院進修？學校不但給予很大的自由度，而且硬件配套出色，在課程方面也比較彈性。儘管我當時是主修時裝設計，但在學期間也有涉獵到一些Fine Arts Project。另外，學校還有各種各樣的工業機器，讓我可以嘗試新穎的製衣方式，有助我創造有別於傳統的紡織原料。學校正正配合到我當時對於設計過程的要求，吸引我選擇了這所學院。碩士畢業系列《Kokubetsushiki葬式》
留學期間最難忘甚麼事情？留學期間，我第一次真正有時間和空間，慢下來思考自己的作品、創作動機，以及作為設計師和藝術家的定位。這個過程對於我以後的創作相當重要，能幫助我鞏固屬於Kit Wan Studios的DNA，儘管作品每次呈現的效果有所不同，但能夠讓觀眾一眼便辨認出這是我的作品。你的創作靈感從何而來？我的創作靈感主要來自一些不受現實條件規限的空間，例如科幻電影中的異空間及超現實主義的藝術作品。此外我亦會受到日常生活中遇到的一些議題所啟發，因為我認為作品不應該完全和我們的日常脫軌，幻象與實際兩者的配合令我的創作過程最為舒適。自身的情緒也是重要的一環，我希望通過現實的手法來呈現抽象的畫面，令受眾感受到強烈的情感。你最欣賞的設計師是哪位？英國設計師Hussein Chalayan，他每一件作品都配合了科技元素的應用，並與個人切身的生活經驗或社會大環境息息相關。他對於科技運用不單是停留在視覺上的美學效果，而是深入至生產方法及在作品當中運用了電腦程式編寫等。他善於運用獨有的處理手法來重新演繹抽象概念，對此我深感敬佩。設計過程哪一部份最具挑戰性？每次我都當然期望自己的作品能超越以往，除了專注設計意念之外，怎樣成全及提升工藝本質也是不可或缺。對我來說，設計過程就像拼圖般，能呈現抽象設計效果，同時不忘製衣的本質。你對自己哪件作品最印象深刻？必定是張敬軒出道20周年演唱會時所穿的西裝套裝，當中所投放的時間、人力及工序都是前所未有的多，用了最接近高級訂製的方法來完成，耗時超過300小時，超過90%都是利用人手製作，先逐一把百多塊真絲裁剪、染色及縫製，然後利用一部古董褶閘機造出褶閘效果，繼而拼砌成舞台上看到的漸變及具線條性之圖案。我們利用了金屬鋼架支撐著西裝外套，所以其中牽涉的技術性物料應用及技巧也不容有失。我希望整體出來的效果，是營造出像影子般化開的朦朧形象，煥起悲傷絕望的情緒，配合歌手想表達的故事。 [caption id="attachment_151203" align="alignnone" width="672"]
張敬軒20周年演唱會 2021[/caption] 為何會選擇回流香港？當初回來香港純粹是希望放假，機緣巧合之下受到張敬軒的造型師Constance Lee邀請，參與設計盛樂演唱會開場的服裝，然後我才洞悉原來留在香港也可以做到自己喜愛的事。另外，我認為離開過的人再回來自己的家，會有不同的使命感及歸屬感，因此決定留在香港。 [caption id="attachment_151211" align="alignnone" width="630"]
方皓玟演唱會 2021[/caption] [caption id="attachment_151201" align="alignnone" width="384"]
Jer柳應廷MV造型[/caption] [caption id="attachment_151208" align="alignnone" width="383"]
林家謙 叱吒2021[/caption] 你的創作風格偏向前衛，香港人與外國人的接受程度有分別嗎？在我的觀察而言，兩者其實沒有甚麼大分別，坦白說，無論在香港或外國，都有接受與不接受我作品的人。對於不明白我作品的觀眾，我會留意怎樣才可以透過作品與他們有更好的視覺溝通。你對想在香港從事時裝產業的人有何建議？年代已經改頭換面，我們不需太受限於一些舊有的框架。如果對自己的作品有信心，不用怕找不到你的伯樂。社交媒體世界不受地域限制，它能幫助你找到屬於你自己的觀眾，從而發展你的時裝事業。你認為怎樣才算是一位好的設計師？ 溝通是每一個好的設計師都需要重視的範疇，無論是創作個人作品時與自己的溝通，或是與客戶的合作過程。要讓別人明白你的創作動機，令大家可以更投入你的作品，產生共鳴。而且在溝通的過程中，可以給予機會讓自身反思，認清自己。你未來有甚麼發展目標？我暫時都打算留在香港，但同時會開始洽談一些在北歐以至歐洲各地的合作和藝術計劃。我希望可以在製衣的同時，兼顧到自己視覺藝術方面的事業，實行雙線發展。Photos courtesy of Kit Wan
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