粉色世界

【星島日報報道】中國傳統書畫以文人畫為正宗，特別是山水畫，着重筆墨意境，在千年男性主導的書畫傳統中，新一代女畫家如何將獨特的女性筆觸融入傳統山水畫中？ 踏入中環畢打行的漢雅軒畫廊，恍如進入一個甜如馬卡龍的粉色世界。對策展水平一向要求甚高的畫廊總監張頌仁，特意把畫廊牆壁掃上粉紅紛綠，就如春意盎然的江南庭園，滿室清香，把展品的特色完全凸顯出來。一九七九年在杭州出生的女畫家羅穎，是中國美術學院中國畫系山水畫專業博士，曾經在杭州浙江美術館舉行個展，目前在畫廊展出的作品系列《疊山記》，糅合了中國傳統山水、庭園、花鳥、湖心等景物和主題，既有兩宋山水畫之風，亦有明清園林之韻，嶙峋怪石和亭台樓閣的背景是一片怡紅柳綠，呼應古畫青綠山水之餘更多了一份嬌美，正如她自述：「以柔制剛，以媚釋道的內在氣質。」羅穎的筆法時而工筆、時而寫意，可以看出她受過嚴格的正統訓練，中國畫的底子甚強。 除了色彩，在裝裱上藝術家也刻意追求古風，像展品《永福八景》以宋畫小品的方式裝裱，細看所用的物料是從日本搜羅回來的，正如她筆下的庭園，一方面是我們熟悉的中國景物：怪石、幽徑、花草，但又以接近西方畫的構圖和比例，以及刻意渲染的顏色營造出有別於中國古畫的氛圍，令本來大家熟悉的中國庭園變得新奇，正如張頌仁形容：「羅穎的故園，既熟悉又怪奇，景行處處借喻古畫，每每又輕鬆翻出幻界。」 這是羅穎首次在香港舉辦個展，共展出五十多幅作品，包括大型畫軸以及描繪杭州千年古寺「永福寺」的一組作品《永福八景》。有千年歷史的中國水墨，不同時代的畫家在繼承前人之餘追求創新，當代水墨里的「當代性」可以如何界定？羅穎的作品如何呈現一個獨特的水墨世界？為展覽圖錄作序、同樣是「七十後」畫家的韋羲形容：「羅穎生在今天，而與古代、與西方都無隔膜，她在宋畫情景里置入西方語彙，在士人心象中投進現代觀念，因而亦古亦今。」說得雖然有點玄，不過羅穎的作品確實在古畫的基礎上帶來新意和驚喜，屬於「小品」式作品，洋溢閨閣氣質，畫廊整體的布置也把作品的特點完美呈現。 香港近年畫廊業發展迅速，水準良莠不齊，漢雅軒是最專業之一。漢雅軒成立於1983年，可以說是推廣中國當代藝術的先鋒畫廊，創辦人張頌仁有「中國當代藝術之父」之稱，業內無人不認識，除了經營畫廊也是著名的策展人和收藏家，多年來與無數藝術家合作，從早期的朱銘、陳福善、方力鈞，到七十、八十後年輕藝術家，漢雅軒過去三十多年的定位和水準一直維持，張先生的眼光和魄力令人佩服。 參觀當日正好是本港推廣長衫文化的非牟利機構「長衫薈」的特別活動，現場多位長衫儷人穿梭其中，與作品相映成趣。展覽將於8月25日（六）結束，把握時間在這個漫長的炎炎夏日，欣賞這個好像一件可口甜美馬卡龍的展覽，定會令你暑氣盡消，舒暢無比。

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