雅虎香港新聞 香港人都很念舊│那個喝日本奶水長大的年代
今時今日雖然K-Pop及韓劇大行其道，但仍有不少人不為所動，而最難過的，莫過於經常被拿來與K-Pop作比較的J-Pop。
無可否認近年J-Pop一蹶不振，風頭被K-Pop蓋過，卻又總是不死鳥，除了因為一班死忠日本迷外，J-Pop始終有著語言上的優勢，就是日語還會使用「漢字」，令我們在印象、記憶及理解上較容易接合；相對地韓語的符號文字，簡單連一個藝人的名字也有不同譯法，要花心機弄清楚。看看前陣子國民組合Smap一個解散傳聞的震撼性，就可想而知日本藝能界對我們如何根深柢固，這都全賴90年代J-Pop的巔峰期。
煲劇阿豬媽 是這樣煉成的
跟今天的韓流襲亞洲一樣，某程度上，論及90年代日本藝能界得以在亞洲區發揚光大之開始，絕對是全靠日劇，始祖當然是91年的《東京愛的故事》及《101次求婚》。前者紅了男主角織田裕二，被捧為「平成御三家」天王之一，女主角鈴木保奈美也成為一代女神，就連劇集主題曲，由小田和正主唱的《突如其來的愛情》也一炮而紅。《101次求婚》的美女淺野溫子與野獸武田鐵矢組合雖然未能成為亞洲男神女神，但由Chage & Aska主唱的主題曲《Say Yes》則成功跑出（你可以說得出這歌是由哪位香港歌手改編成廣東版本嗎？）。以上兩首主題曲當時可謂任誰也懂得哼出來，兩齣劇集不但掀起了都市愛情劇熱潮，也連帶打開了日本歌謠界的新一章。
1994年江口洋介飾演熱血大哥照顧兄弟姊妹的《同一屋簷下》、95年酒井法子演聾啞女子的《等你說愛我》、當年12歲被喻為天才童星安達祐實主演的《沒有家的女孩》等日劇陸續在香港及台灣播出，引起了不少迴響，更將日本藝人及藝能資訊帶入屋，產生顯著的影響力，竹野內豐、福山雅治等男神的名字通通也是由90年代初日劇奠基的。我想，你也曾經想過要留一個三上頭吧⋯⋯
而說到正式將日劇狂熱帶至高峰的，不用多講也知道是96年由木村拓哉及山口智子主演的《悠長假期》(Long Vacation)，本為日劇新貴的木村拓哉瞬間紅透日本，瀨名秀俊一頭微鬈髮讓他成為新一代萬人迷及潮流指標（對！又是髮型！男人也能如此投入。）再接再厲的《戀愛世紀》（Love Generation），更將木村推至亞洲萬人迷的境界，而松隆子的玉女地位亦至今不變。而木村一齣接一齣的《美麗人生》、《Hero》、《Good Luck》等均創下超過30點的最高收視記錄，令他穩坐日劇天王的寶座，寫下至今無人能破的神話。
這個時期，也帶出了一個term——「月九劇」，即是星期一晚上九時播放的日劇，是當時人最關注的話題（星期六、日蒲完散晒錢，星期一晚放工就乖乖的回家追劇作為緩衝，日本對銀包來說是多危險，你懂的。）。除了都市戀愛劇，日劇被吹捧的另一重要因素是其題材的多樣化，當中更有不少涉及社會問題，引起爭議的題材，當中野島伸司更被喻為皇牌編劇，曾執筆多部膾炙人口的電視劇，如《101次求婚》、《高校教師》、《同一屋簷下》、《人間失格》等等，在「信和」搶購一盒盒VCD回家「煲劇」，更成為當年的全民活動。
以下一大堆劇，你又看過幾多齣？
《東京電梯女郎》(92)、《愛情白皮書》(93)、《高校教師》(93)、《青春無悔》 (94)、《人間失格》(94)、《跳躍大搜查線》(97)、《成田離婚》(97) 、《理想之結婚》(97)、《沉睡的森林》(98)、《GTO》(98)、《Beach Boys》(98)、《神，請給我多一點時間》(98) 、《庶務二課》(98) 、《魔女之條件》(99)、《救命病楝24小時》(99)。
J-POP之巔 G-D尚未成精蟲
相對日劇由90年代初崛起至後期被木村拓哉獨吞天下，日本音樂界在整個90年代可謂相當多樣化兼百花齊放，無論是偶像派、實力派、樂隊以至歌姬均獨當一面，排名不分先後，唱片銷量也閒閒地二、三百萬，絕對是J-Pop極盛時期，市場上不斷創下各項新記錄。此時期日本樂壇極度蓬勃，可大致分為三個時期﹕
1990-1994:BEING系
此系列歌手屬於唱創系，貫徹唱創人風格均屬於低調型，只活躍於演唱會，甚少公開露面進行宣傳推廣，就連音樂節目也極少參與。最具代表性的則是以神秘聞名的Zard，由於只有女主唱阪井泉水露面，Zard因此成為她的代稱，90年代銷售成績名列所有女歌手之冠，可惜07年意外急逝﹔而男方代表則有與中山美穗（正！）合唱《世界中の誰よりきっと》彈起的Wands。除了Being系以外，如憑著《このまま君だけを奪い去りたい》而當時得令的Deen等不少類同組合也是走低調作風，然而他們的作品卻先後被挑選為超人氣動畫《男兒當入樽》之主題曲，如Wands的《世界が終るまでは…》（直到世界終結時）、Baad的《君が好きだと叫びたい》（很想大聲說喜歡你）等，根本不用宣傳也賣個滿堂紅。在這班低調作風的人物背後，總會看到織田哲郎這個極受推崇的唱作歌手兼監製的名字，令更多人認識到「音樂製作人」的角色，從而演變出下一個時期。
1994-1997:TK FAMILY小室家族
由TM Network開始小室哲哉便已是日本電子音樂界的代表人物，獨立後更成為了傳奇的音樂製作人，先後捧紅了TRF、安室奈美惠、華原朋美（又是堅正！不懂請自行Google）及Globe等，不但將日本電子舞曲推上了高峰，也成就了自己為點石成金的金牌監製，龐大的TK Family唱片總銷量至今已累積達1億7千萬。TRF的《Boy Meets Girl》、《Crazy Gonna Crazy》相信不少人都耳熟能詳，安室奈美惠亦是全憑與小室合作的《Body Feels Exit》、《Chase the Chance》等強勁舞曲才能由Super Monkey's的一分子搖身一變為創造「安室現象」的歌姬，以及日本流行音樂史上最成功歌手之一。
1997-2000:J-ROCK，VISUAL視覺系
最能體現到90年代J-Pop百花齊放的，莫過於連一向走偏鋒路線的J-Rock及視覺系樂隊也能獨當一面的時期。這也是建功於樂壇異軍X Japan，在90年代初憑糅合了古典及搖滾的《紅》及《Endless Rain》等歌曲率先獲得成功，成為日本史上第一個以獨立製作專輯打進主流Oricon唱片排行榜的搖滾樂隊。X Japan繼而提攜Luna Sea、Glay等好友後輩，連帶同期出道的L'Arc~en~Ciel（這可能是日本音樂系的Beyond了）也備受矚目，別具一格的造型與音樂風格成功開闢另一片天地，不但成就搖滾班霸三角鼎立的時期，也打破了多項歷史紀錄。如Glay勢如破竹的487萬銷量、Luna Sea動員人數達10萬、Glay達20萬人的演唱會，L'Arc~en~Ciel同日發表雙專輯達300萬銷量等，當時樂迷為搶購演唱會門票令電話網絡癱瘓更是時有發生。他們另一改變日本音樂界的，便是一反日本留守本土的作風，積極進軍海外，先後多次來港，也經常到世界各地舉行演唱會。
除了三大時期外，當然也不能不提及於整個90年代也叱吒風雲的B'z、Southern All Stars及松任谷由實，雖然算不上在其他亞洲地區有極高人氣，但在日本國內卻是殿堂中的殿堂級。B'z更是亞洲最暢銷歌手第一位，無論是如何獨當一面的日本歌手或樂隊，若要取得唱片銷量佳績，必定要避開這三個名字。
日本pop music culture的歷史上，還有他們！他們各有各特色，真不會像K-Pop偶像們般其實由樣貌、身型到曲風都是一式一樣（但又慘得過風靡全亞洲？唉⋯⋯）：
Puffy、相川七瀨、Smap、Speed、Dreams Come True、Mr. Children、大黑摩季、H Jungle with T、河村隆一、Black Biscuits、Spitz、倉木麻衣、宇多田光……最後最後，點少得步姐濱崎步。
Text / PN
