香港藝術館新任務 重塑本土藝術發展史

【星島日報報道】本港的藝術發展十分豐富而多變，即將於二〇一九年重開的香港藝術館會以重塑香港藝術史為重點，新增一個香港藝術藏品展廳，著力展出本港不同時期藝術家的作品，將以往被人忽略、卻又彌足珍貴的香港藝術瑰寶，呈現眼前。館方估計重塑本港藝術史展覽需時經年，未來每年將舉辦藝術家群展及個人展覽各一，「好似砌puzzle（拼圖）咁，將整個香港藝術發展史一塊一塊砌出來」。 香港藝術館總館長譚美兒接受本報專訪透露，即將於二零一九年重開的香港藝術館，翻新後的展覽空間將大增四成，由七千平方米增至一萬平方米，讓藝術館有空間作更完善規劃。除了原有的四個固定藏品展廳，包括虛白齋、中國文物、中國書畫和歷史繪畫外，最特別之處是會新增一個香港藝術藏品展廳，定期按不同主題轉換展品，目的是要重塑屬於香港的藝術發展史。 「一向別人覺得香港藝術史發展好模糊，甚少人做整理」，即使坊間有機構或有心人作研究，都只是「你一忽我一忽」，缺乏集中整合和梳理。譚美兒指，藝術館作為香港藝術發展的重要基地，期望能肩負起這偉大任務，透過收藏和展出藝術品，逐步梳理不同時期的發展。「好似砌puzzle（拼圖）咁，將整個香港藝術發展史一塊一塊砌出來。」 藝術館目前正就數類不同時期的香港藝術作品進行構思，包括最早期的西方繪畫、早期版畫、早期水墨畫等。「十九世紀末、二十世紀初出世，第一批在外國學西方繪畫，然後來了香港發展的藝術家，相信現在甚少人認識，就算藝術學生都不知香港有這樣一批藝術家。」 她舉例指，合稱「三劍俠」的西畫藝術家陳福善、李秉和余本，算是香港首批以裸體模特兒作寫生素描的藝術家，三人常在同一畫室繪畫同一模特兒，比對三人作品可看到當時藝術家的關係網，煞是有趣。 譚美兒坦言，要重塑香港藝術發展史並非一朝一夕能完成的易事。「早期（作品）希望追得快點，一來有些藝術家已老邁，甚至乎有些過了身，第二代子女也七、八十歲，所以希望先做那些。」 她期望可分階段逐步進行，藝術館一年內至少舉辦藝術家群展和個人展各一。「群展可看到整個面，個人展則是通過藝術家一生去看個別藝術媒界的發展，點和面的串連，十年後所有事放在一起便看到完整點的香港藝術史。」 與此同時，藝術館閉館期間亦正建構一個香港藝術研究網上平台，「揼石仔」般把香港現存的藝術資源，如藝術作品、評論、藝術家訪問等作統一整理，首階段先處理藝術館館藏，然後到文化藝術館和其他機構。 譚美兒指，建構的過程亦要面對版權等問題，處理過程複雜。「一份資料要梳理的版權很多，我們會逐步做，不能貪心。」 除了溯古，也有創新。藝術館將分配部分新建展廳作本地新晉藝術家展覽之用，作為孕育本地年輕藝術家的搖籃，「希望實踐他們之前無機會做到的作品」。其餘新展廳亦會安排作外地藝術家展覽之用，以豐富藝術館的展覽內容。

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