以鏡頭與孩子一同成長｜認識日本攝影師濱田英明

提起日本攝影師與日系攝影，濱田英明（Hamada Hideaki）是近年不少人腦中首先浮起的名字。對於濱田，大家最熟悉的大抵是他拍攝兩個兒子晴和皆的《Haru and Mina》系列。充滿生活氣息的照片而為人所知。 這些看似平凡的日常照，卻都令人深深著迷。

踏上專業攝影之路

濱田英明出生於1977年，自高中起已視菲林攝影為興趣。沒有就讀過任何攝影及藝術相關科系的他，畢業後從事網頁設計工作，更身兼民謠樂隊的結他手。雖然自高中起已對攝影產生興趣，但真正涉獵中片幅菲林拍攝，卻是在2010年，成為人父後的事。大兒子晴出生後，濱田起初先用數碼單反相機及iPhone紀錄他們的日常，後來被6×7中片幅菲林吸引，自此 Pentax 67II就成了其主力器材。

起初拍攝兩個兒子，濱田以私人相簿的形式於Flickr發佈，目的只為紀錄他們的成長，卻意外地在網絡上引起熱烈迴響。作品受到廣泛關注後，他開始接拍商攝、為世界各地的雜誌拍攝，同時推出寫真集，並開始衝出日本，於世界各地舉辦展覽。

35歲前從未離開過日本的他，亦因而在3年內到訪立陶宛、台灣、印度、埃及、美國、德國等地，更推出記錄每個到訪之地的生活氣息 《DISTANT DRUMS》。 從拍攝兩個兒子、世界各地到各項商業合作，濱田的照片都充滿平靜的生活感，引起讀者共鳴，卻又不會予人千篇一律之感。

人生如攝影

一般人在拍攝前，可能會先構思好攝影主題、構圖等，再要求拍攝對象按指令拍照。但濱田拍攝兩個兒子時，卻大多根據他們當時的互動去捕捉值得記錄的畫面。他坦言，自己會在一定的距離，保持旁觀者的角度拍攝，卻總覺得孩子們的自然表現超出他的預期。

到訪陌生的地方時，比起預先搜尋資料，拍下人們對它的既有印象，濱田反而會以自身對該地方的感受，演繹出其眼中看到的最真實面貌。

至於為何選擇菲林相機作拍攝素材？濱田英明曾指，以手機或數碼相機拍攝時，總能亳無顧忌地按下快門。但事後回顧時，卻容易忘記拍攝時的背後想法、原因，甚至連照片是甚麼時候拍下都失去印象。而菲林攝影，則令他每次按下快門前都格外謹慎。

好不容易拍完一卷菲林，沖洗的過程同樣吸引濱田英明。那種像期待將神秘禮物拆開的興奮，相信每個玩過菲林攝影的人都曾經歷。濱田認為，這種等候正好讓拍攝者反思拍攝過程的種種。

翻看其Instagram，不難發現他在初期以電話內建拍照功能拍攝的作品。 雖然同是記錄日常，對比起以菲林相機拍出的作品，中片幅作品中的質感，更添一份平靜而細膩的感覺。

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從練習找出個人風格

身邊不少初接觸日系攝影的朋友， 都視濱田英明為目標，紛紛模仿他的拍攝風格、構圖，甚至特地選用跟他相同的相機、鏡頭、菲林。網上亦流傳各種「濱田英明調色教學」、「如何拍出濱田英明風格」的文章，大量仿照濱田風格的照片於網絡湧現。構圖、色調、器材固然可參考，但每張照片表達的情感卻都是獨一無二。即使照片的外在條件能被模仿，但背後的情感卻怎樣也無法複製，畢竟世上不需要、也不可能有第二位濱田英明。

就如濱田所言：「用眼睛去注視身邊愛著我們的人，因為任何技術都無法讓畫面中充滿濃濃的愛意和溫暖。」 日常中值得記錄的事遠比我們想像多，唯有多練習、多觀察，才能漸漸建立出自己的風格、拍出好看而帶溫度的作品。