年假期間不想到戶外人擠人，在室內看展也是一個適合全家大小的方案喔～培養人文氣息，能沈澱心靈！今天介紹的北部展覽，都是坐捷運、大眾運輸就能到達～還不用在路上塞車，是不是很心動呢？

〖展覽資訊〗Re：江賢二––數位冥想．江賢二光影沈浸展

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「我仍然相信藝術可以淨化世界。」 ── 江賢二

藝術家江賢二，創作生涯近60年，歷經居地遷徙、歲月更迭，屢屢開展新風格。他「封窗」創作，以沉鬱、極簡畫風，質問生命；以「巴黎聖母院」系列確認自己的藝術道路。在與故鄉對話的「百年廟」系列，宣告了他創作風格中的精神性與普世美感。

滌蕩心神的「銀湖」系列，是他探索心靈的風景。「德布西的鍵盤」、「乘著歌聲的翅膀」，是他對音樂的致敬。近年移居東台灣之後開展的「比西里岸之夢」、「金樽」系列，更以繽紛明媚的色彩，大氣舒展自然旺盛的生命力。而歷經五十多年反覆探索的「淨化之夜」系列，更展現他以藝術沉靜人心的核心理念。

策展人，劇場影像藝術家王奕盛，梳理江賢二自1960年代中期至今的創作脈絡。從橫跨半世紀的作品中，不僅看見江賢二持續展現豐沛的創作能量、生命的沉思與關照，以及深情的人文關懷，更看到他作品中隱含的數位藝術本質 ── 富含音樂性的流體動態、空間深度，以及以主題持續覆寫、創作新生的能力。

展題中的「Re」不僅是對江賢二的「致敬」（Respect），更將「Re：江賢二」定義為創作。引「光」為敬，提煉出十個環繞的主題，邀請四組國內頂尖新媒體設計團隊及重量級音樂製作人陳建騏合力創作，共同解構江賢二與其創作的精神，打造十段富含詩意且風格迥異的數位冥想，並融合AI演算與生成科技的語彙，重現隱藏於江賢二作品後的創作內涵。根據双融域場域的沉浸式特性，以幻化多變的影音、包覆觀者的視聽感官，演繹「江賢二的未來想像」，以此回應（Respond）藝術家持續創作的生命力。

藝術家介紹

藝術家江賢二，創作生涯近60年，歷經居地遷徙、歲月更迭，屢屢開展新風格。他「封窗」創作，以沉鬱、極簡畫風，質問生命；以「巴黎聖母院」系列確認自己的藝術道路。在與故鄉對話的「百年廟」系列，宣告了他創作風格中的精神性與普世美感。滌蕩心神的「銀湖」系列，是他探索心靈的風景。「德布西的鍵盤」、「乘著歌聲的翅膀」，是他對音樂的致敬。近年移居東台灣之後開展的「比西里岸之夢」、「金樽」系列，更以繽紛明媚的色彩，大氣舒展自然旺盛的生命力。而歷經五十多年反覆探索的「淨化之夜」系列，更展現他以藝術沉靜人心的核心理念。

展覽地點：双融域 AMBI SPACE ONE (台北101五樓)

〖展覽資訊〗第13屆台北雙年展 Taipei Biennial｜小世界 Small World｜

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第13屆台北雙年展於6月20日公佈完整參展藝術家名單，展覽將於 2023年11月18日至 2024年3月24日於臺北市立美術館（北美館）舉行。本屆展覽由策展人周安曼、作家兼編輯穆柏安（Brian Kuan Wood）和策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）共同策劃，將匯聚50多位臺灣及國際藝術家和音樂人，展出包括10件全新創作和委託製作，以及一系列的聲響、音樂表演、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品，使北美館成為一個聆聽、聚集與即興創作的空間。

本屆雙年展主題「小世界」（Small World）代表著希望，也透露著不安：全球疫情撞擊出個人對自我生活更大的掌控權，同時亦挑動了被孤立於廣大群體之外的隱憂。我們發現當世界縮小時，它可以拉近彼此的距離，卻也可能使人心更為疏遠：這個「小世界」，懸浮在相聚與分離兩端之間的游移狀態中。本屆雙年展指向我們所共同面臨的處境，邀請觀眾一同探索如何運用疫情經驗來提出新的生活想像，反思當日常越趨緊繃及複雜時，人們對簡單與感性的渴望是否也變得遙不可及。

三位策展人表示：「在『小世界』裡我們雖然可能因為被孤立，而失去部分自我與介入社會的能動力；但在這裡我們有不需懼怕被同化的自由，譬如我們能拒絕被量化，可以大聲疾呼、不斷移動，但也能靜觀其變，享受片刻的寧靜。我們也許都曾醉心對簡單生活的奢侈嚮往，但『小世界』激勵我們堅定立場，拋開渴求被認同的欲望，拒絕為了一些永遠無法獲取的最終利益而去取悅他人。」

展覽地點：臺北市立美術館

〖展覽資訊〗賈恩卡洛·東諾尼個展

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賈恩卡洛 · 東諾尼 （Giancarlo Tognoni，1932-2020）終其一生都將自己奉獻給藝術，以優美而又前衛的表達方式，將宏觀與微觀之下的生物、自然及情感，用自己的藝術語言記錄下來，使一瞬的美得以劃破時間、空間與你我相見。

「藝術是時代的鏡子」雖然它未必全然反射出整個時代的各種現象。但是，它或多或少地能夠呈現出時代的某種縮影,古往今來許多能夠被稱為經典的藝術作品,往往因為鮮明的時代特徵，反而擁有了超越時代的永恆魅力。而賈恩卡洛·東諾尼的藝術作為二戰時期的一部分，如同一個尚未被發覺的寶箱，藏著來自義大利現代藝術的瑰寶。

展覽地點：陳氏藝術

〖展覽資訊〗情燃苦甜｜歐娜·凡卡絲個展資訊

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羅馬尼亞藝術家歐娜．凡卡絲 (Oana Farcas)的全新創作「情燃苦甜」，透過油畫深刻描繪出感官體驗與聯覺在塑造情感記憶和人格發展上的關鍵角色，通過日常活動如進餐、沐浴和交談等場景，凡卡絲探討了這些觸覺行為如何引發情感和化學反應。同時，衛星空間One-piece Room 亦將首次曝光安德利亞·梅達爾（Andreea Medar）的複合媒材創作。

關於藝術家

凡卡絲擅長透過人物姿態、油彩質地與色彩搭配，營造作品的親密氛圍。她的畫作不僅是一場視覺饗宴，更是一次多感官的綜合體驗。她對細節的著迷與特定物件的專注，如香檳杯、貝殼、陶瓷、珠寶，以及奢華紡織品如天鵝絨、綢緞或絲質披肩，以其創造出一個豐富並充滿感官刺激的環境。這些物件不僅傳遞了私密的歷史，也隱約地表達出情慾與相關的臆想。她的作品深化了觀者對場景和身體感官的關注，用斑斕絢麗的色彩與裝飾性的圖騰引領SIS進入畫中主角如幻似夢的世界，在抒情表現中邀請觀眾參與進複雜的人際關係和情感交流中。

凡卡斯的畫作具有獨特的「磁性」，吸引觀眾深入作品的世界。她的技法和風格在創造這種效果中發揮關鍵作用，鼓勵觀眾深入她的畫作，畫布與現實世界的界線進而消融，提供一種超越視覺欣賞的感官體驗。作品《情燃苦甜二》，男女人物在造型、色彩與構圖上的對應和連接，顯現兩人之間的強烈聯繫與親密關係，而女性人物的手勢與被單上的貝殼狀物體的連結，則進一步把人物和空間的關係凸顯出來，兩人充滿律動節奏的姿態和形體和包圍他們的舞台般場景，在一種歡愉氛圍裡暗示出人物之間的深層關係和豐富情感。而上方明亮的吊燈尤其映照出兩人間的內在光亮和溫暖狀態，彷如劇場般的物件和空間想像所建構出的獨特感官世界。

凡卡絲透過不同元素的並置和構圖手法，探索意識和經驗被個體感知的過程，並強調無法被完全複製的可能性。《都市美人魚》描繪一位女子在私密空間裡的夢境般體驗，與角色在經歷重要事件後的回憶瞬間。她用拼貼現實和夢境般的沐浴泡湯場景，藉由豐富深沉的藍色調，凡卡絲讓主角進入一種在放鬆時同時反思過往的狀態。蒸氣、凝結的水珠似乎隱喻著某種淨化儀式，熱氣騰騰的環境中安置一株色彩鮮豔對比的奇特花卉，除了凸顯畫面裡冷熱對比外，也彷彿寓意著人物內在的對比溫度和情感狀態，顯示不同情感或心理「溫度」之間的複雜交互作用。

展覽地點：安卓藝術

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Source：KLOOK