造星之後 4｜當舞台射燈熄滅，他們發現自己的光

Eagle — 在改變世界與被世界改變之間

還記得，18 歲那年投考演藝學院，面試被問到「為何要選擇讀音樂」，我的答案是：因為想改變世界。其實我真的很喜歡音樂。

結果沒入演藝，大學讀了商科 — 雖然明知自己不喜歡，日後也不會從事那些職業。後來碰巧認識了 CMGroovy，獲得幫 MIRROR 首次演唱會 dance medley 做編曲的機會，再後來《造星 2》招募，我大學剛畢業，便抱著一試無妨的心態報名。

初衷其實很單純，根本沒想過要出名什麼，只想多認識一些玩音樂的人，感覺就像大學入 O Camp 一樣：組爸叫我去玩啊，上莊，yeah！比賽時也沒想到太多，總之我喜歡表演，我喜歡唱歌，我喜歡做音樂，我喜歡什麼就做，就是這一回事。

節目完結，算是踏足娛樂圈，心態開始有點變化。外界突然湧出了很多聲音，叫我應該怎樣怎樣做才好，老實說，自己也有些動搖。那時，收到很多公司不同形式的 offer，或是以不同方式出道，錢都批了，合約遞上來，我卻開始猶豫：自己人生的追求，好像未必是這種東西。

一來覺得，我的能力，尤其唱歌方面，仍然有待磨練，二來心態上也好像未 ready。沒錯，我是很喜歡做音樂，但走到幕前出道做歌手，似乎是另一回事。其中一個最大 concern 是，我不想做那種受人擺佈的娛樂圈 「藝人」，即是面對記者就換把聲線說「大家好～」的那一種。我不太喜歡包裝，artist 是 sell art，但是如果你是呃人咁呃，那就不是 artist。

自己未準備好去抓緊機會，就把機會留給別人吧 — 於是拒絕了那些 offer，走上獨立歌手之路。

既然獨立，就當然不做那些主流情歌，而是嘗試一些比較另類，甚至較難用廣東話做的音樂類型，例如 EDM。反正不為賺錢，不為名氣，為何不趁青春，試一些難做的東西呢？那段日子，我覺得很爽，很自由，可以沒有包袱地去玩一些香港很少人做的事。

過程中當然有很多困難，例如資源不夠。做音樂當然要花錢，做後期、混音，甚至不是音樂上的，例如 cover art、簡簡單單的 MV，都要花錢。於是除了做幕前，還從事幕後工作，總算平衡到生活，開到飯。

但這些年來，我的內心其實一直在打仗。譬如有時作品 view 數不好，賺不到錢，我就會自我質疑：死，是不是走錯路了？走了冤枉路了？

今年初跟《造星 2》B4 成員一同任 MC 演唱會嘉賓，跟 MC 他們聊天，他們都說，其實公司給予很大的創作自由，在音樂上很放手。於是我也會想，如果當時簽了約，會不會也有很大自由做音樂？

當然也沒有想回頭。如果你問我是否後悔，我也不知道。我覺得自己的目標是當個唱作人，這些都是經歷。現在我又不是窮到沒錢，就這麼簡單。

經過一段時間的沉澱，我現在想法是，在做自己喜歡的事之餘，可否妥協、取捨一些？之前做 EDM，或都是自己想玩、想做的東西，但就算做到幾厲害，好像都沒有用。對於大眾來說，音樂就是音樂，好像只有好不好聽的分別。

音樂上，我開始思考可否變得商業一點。例如曲風，香港始終流行慢歌，題材上做情歌也較容易 connect 到別人。情歌好像很大路，很主流，但原因只是因為每個人都有這個情感需要。要流行的話，太複雜、太難搞就流行不了。

要順著主流市場做一些容易 connect 聽眾的事，還是順自己心意，較藝術性地表達自己？不同階段，會有不同的想法。可能因為現在長大了，就覺得，如果能滿足自己的同時，也可以 connect 以至改變別人，就好了。

最近我不斷問自己：回到初衷，做音樂是為了什麼？名氣、賺錢…這些東西，我是否要抗拒？還是獲得這些之後可以再做什麼？我覺得沒所謂完全 ready 的一刻，但現在我的心態上，算是接受了 — 我告訴自己，就算拿到這些東西，都盡量不要改變太多，最重要是：對自己誠實，問心無愧。

Mark Tai：站在幕後，感覺舒服太多

時間過得很快，這樣就五年了。

今次站在幕後看著又一班年輕人參加《造星》，感受頗深。首輪表演的綵排就用了三天，其實那個不應該叫綵排，它更像睇症，參賽者逐個走進來，我們看看哪個地方不舒服，診斷，然後給藥。

我會特別留意，那些似乎不太懂得跟別人相處的年輕參賽者。其實我當年也是這個樣子，比較安靜，不太喜歡黏住其他人，專注於自己的世界。

當年我報名參加《造星》，其實沒甚麼目標，只為了擺脫那時的經理人。以前他總安排我出席一些很無聊的表演，例如區議員在屋邨球場辦的那種盆菜宴。當然我都想街坊開心，但在台上唱著〈恭喜發財〉的時候，也難免在想：究竟發生了什麼事？我在做什麼？

那段時間，內心深處確實有種懷才不遇的感覺。

生計也是問題。那時我會去酒吧表演，人工很低，兩小時數百元，其實連人工都算不上，頂多是車馬費。維生當然是問題，因為你不能一星期唱足七天，會啞的，而且還要用上很多能量。我會跟自己說，這樣都可以了，還有什麼不行的？

整個廿幾歲的人生我都很迷失。有時朋友會問，你要做到什麼時候才放棄？我總說，收皮就不做了。不過問題是，你永遠都不知道什麼時候才算收皮，夠硬頸就繼續做，沒死掉就當贏了。

為了多些人知道我的存在，可以脫離經理人，便參加《造星》。但在節目裡，我又覺得很疲累。參加這個節目，你有種責任去設計自己，將自己的經歷呈現給別人看。但可能我的性格不太適合，就算很盡力去做，總有某個時候就覺得，每天保持著這個形象，很累，不如不要理了。

我又不太喜歡跟人埋堆，偏偏《造星》很需要呈現某些情感的互動，例如有參賽者被淘汰離開走了，很多人會喊，但我是沒可能喊得出，只能回應：「oh，bye」，哈哈哈就是這樣。

《造星》是個真人騷。我只想表演，但在這個節目裡面，表演不是唯一意義，因為人家不止是看你表演，你還要參加一場演出，向世人展現你的感情、形象。於是慢慢會察覺到，表演還表演，音樂還音樂，做藝人又是另一回事。要經營一種形象，是我完全不擅長，也不想浪費精力去做的一件事。

這個節目就像一面鏡，讓我看到我想像中的自己，和真實的自己原來有出入。我明白了理解自己多了，就決定做一些真正適合自己的事。

後來也推出過自己歌曲。我完全沒有「我要做歌手！我要紅！」那種目的，心態更像在造藝術品：有空就整一下，你喜歡就聽一下，不喜歡就算，反正現在把創作放上串流平台也很容易。對，是很佛系的。亦從沒覺得自己是什麼已出道歌手，你未必聽過我的名字，就算聽過都未必覺得我是明星，我也不覺得自己是。

現在我更傾向做幕後。最近幫瑋翹做新歌，感覺有點像替人接生，挺有趣。若有人認為，「你是因為做不到幕前才去做幕後」，我會反問，難道你會說「因為做不到廚師所以走去整車」？我理解那些人為何會這樣想，事實上不明白也很平常 — 聽歌亦不一定要知道首歌是怎樣構成嘛 — 但幕前跟幕後，真是兩件完全不同的工作。

今年我結婚了，你問我是否因為人生階段轉變，所以專注幕後？其實答案是相反的：因為我沒大興趣繼續做幕前，才有結婚的念頭。畢竟做幕前很困難，可能無飯開。是很 realistic 的，但不代表我不會繼續做自己喜歡的事。往後走下去，會不會沿路找到其他想做的事，又或找到一些想突破自己再做得到的事？我正期待著。

惡夢扭蛋：偶爾我們聊起名氣這回事

Dayze：毒素或養份就在一念間

當年我在節目的角色是做各參賽者的「妹仔」，過程中目睹他們怎樣為名氣及獲認同而拼命，多少有被感動、激勵。

我向來比較怕醜，不過看過那麼多人在努力，從中獲得了一些勇氣，覺得可以試試一些不同的事。

有個問題我近來一直在思考，連晚上睡覺前也反覆在想 — 惡夢扭蛋對我來說，究竟有何意義？每個人都需要一個角色去面對世界，讓自己感到存在的價值。所以我想，惡夢扭蛋正正給了我一個明確身分，以及老實說，它滿足我某種虛榮心。當然我倆不是很出名，但多少品嚐到名氣這回事。籠統來說，就是有人認識、肯定自己。從別人的掌聲、讚美之中，你就會覺得，自己在影響很多人，或有能力影響很多人。你不再是遊戲中的 NPC（Non-Player Character，非玩家角色） ，而是有名有姓的一個人。

成長過程中，我一直以為自己是追求認同的那種人，但如今才發覺原來不全是。對我來說，創作音樂就像寫日記，自然地記錄自己的情感，像第一首歌〈Unfollow 我是你做過最貼心的事〉，裡面談的那段關係本來我沒告訴任何人，但透過歌曲公開了，那件事就算是完成了。

我現在有份正職，有空才做音樂。對我來說，這種狀態會比較健康，因為這樣就不用把創作變成自己唯一收入，心裡也不會那麼容易覺得不公平，質疑自己付出那麼多，為何沒得到應得回報，如此反而能夠純粹享受做音樂。

距離上一次出歌已經 555 天，有人在期待我們的作品嗎？我不知道。我倆其實都很隨性，無甚得失心，甚至都抱著同一心態：就算今日之後這組合要停止，都覺得無所謂：Okay，at least it was fun。

有時工作上遇到當年參加過《造星》的人，甚至跟他們一同出席叱咤，一同入圍，這件事其實真係好黐線，畢竟我本身只是幕後一個妹仔。當看到一些比我有才華、更加努力，更加追求演藝發展的人，但得到的機會反而沒我們那麼多，我都會反思：其實我們是否應該努力一點？多些珍惜機會呢？

我對《造星》參賽者的觀察是，部分人經歷完這個遊戲，從此對這一行反感，幻想破滅了；也有些人曾經在節目中引起迴響，嘗過名氣的滋味，但節目完了，然後又有新一季，不再被觀眾記得，於是他們就很不甘很心急，好像變得不再是原本那個人，只想用盡方法，獲得曾經在節目品嚐到那些東西。

這種心態其實是一體兩面，它可以是一種堅毅，但也視乎當事人怎樣消化：是將不甘轉化為養份，還是讓它發展成毒藥，覺得全世界都欠了他？

Hugo：名氣作為 junk food

我真心覺得自己是《造星》裡的異端。

不少參賽者本身是舞蹈員，或是 busker，一早在這個圈子外圍游走，很想藉節目讓更多人看見、認識自己。但我卻從沒絲毫野心。

最初報名參加，一來因為失戀，想做一些瘋狂的事，二來自小都靠文字和圖畫來表達自己，未試過可以用表演、音樂、舞蹈、話劇來創作，就好想試一下。第一次分組賽後，目標已達成，隨時離開都可以， 卻僥倖留到最後，於是就用決賽那次表演，表達自己想說的話。

完了《造星》，對未來根本沒有任何計劃，沒想像過甚麼大紅大紫，因為你根本控制不了 — 就算簽了公司，給你十萬八萬，派歌上台再拿冠軍，又如何？都可以沒人認識你，沒人喜歡你的。這根本是一個消磨意志、熱情的行業，然後到你有天終於熬不住，要轉行了，有些人又會冒出來嘲諷：「吓，你撈唔掂要做地產啊？去做保險啊？」

所以我從頭到尾 ，只視音樂為我的 side business，我的副業興趣。我希望自己人生有 income diversity，而不是打死一份工。是的，平凡人一生確實未必有機會走上台表演，遇上那麼多明星，接受觀眾的簇擁……但不代表我需要這些東西支撐我的生命，它只是我生命的一個部分。我會覺得，可以跟家人外出吃飯、跟不同人約會、跟朋友去旅行，都是同等寶貴的事物。音樂是我其中一種追求， 但不代表我不追求其他東西。

我有時會在想，如果我是 MIRROR 或者 BLACKPINK — 總之是更加出名的人 — 那我還可以怎樣過我的生活呢？假如我是 Lisa，整個亞洲地區甚至全球的人可能都認識我，這代表甚麼地方我都去不了 — 那麼哪裡還有你的生活呢？哪裡能讓你真的可以放鬆、感受呢？

惡夢扭蛋是我音樂上的一個身份，又或是媒介，讓我可以用另一種方式宣洩自己的情感，顯示自己很少被人看到、原來那麼廢、那麼垃圾、那麼多愁善感、那麼廢妹的一面。我很喜歡 Amy Winehouse，她做歌手只是因為想做一些自己想聽的歌，我也想這樣，做一些歌，是我想聽的，我覺得很爽的，可以抒發我的心情的，就做了。你喜歡就聽，但即使不想聽也好，理得你，我也總有辦法做到。

我慶幸自己仍保持初心。身邊有些音樂朋友，大家一起做了幾年，他們想追求的東西開始不同了，又或有更多目標，於是有時我也會 confused — 究竟我是不是應該要有些目標呢？例如 aim for 一場 show，aim for 做一張專輯等等。當然我也想這些事發生，但不會強求。

我覺得名氣就好像 junk food（垃圾食物），好美味，好 juicy，令你好想吃下去。 是疏乎厘，外表好靚，但裡面是空氣來的，又沒有益處。你得到越多名氣，對你自身價值有否很大提升？未必有。

《造星》是近年一個很好的選秀節目，但每季都總有落幕的時候：大家很熱烈地去追半年，可能會記得你這個人半年，記得你在節目中的角色半年。但是最後，你可否繼續在其他表演中出現，可不可以給其他觀眾不同的印象，就要看你自己的造化。

很多參賽者都很追求被看見、被認識，這多少是雙面刃，當你擁有名氣，大家都把你捧上天，大家都當你是 somebody 的時候，你真的會覺得自己是 somebody，但當熱潮過了，流行過了，你都要搵返自己係邊個 — 你點解要做音樂？你點解要入呢個圈？你點解要繼續做戲？點解要繼續跳舞？點解要繼續唱歌？是因為想多些人認識你 ，還是你真的真心喜歡這件事？

謝安琪〈「年度之歌〉裡面有句很好的歌詞， 「高峰過總會有下坡」， 所有流行歌手都總有他們的一個時代，作為真人騷比賽角色，你也有自己的週期和壽命，就當你真的走紅了，有大公司簽你，你的演藝壽命再延長幾年、十年？都總有完結的一天，你被世界淘汰、被流行淘汰的一天。到時你怎樣應付？你怎樣找回自己？怎樣再跟那個本身沒人認識的自己共存、相處、對話？

人就像一張網一樣，如果永遠只靠一些虛無飄渺、不知哪裡來的 fans 支持，永遠靠單一件事去支撐自己，當那個地方一崩塌，你整個人就會支離破碎。但如你從不同的事情去建立自我，有不同的身份，不同地方的投放，你的網就會更加鞏固。

脫去華麗的外衣，脫去華麗的名氣，你要找回真正的自己是什麼，這才是最重要的 — 不過這些事說來輕易，要做很難 — 所以《造星 5》的參加者，可能隔一年後才看這篇訪問會比較好一點，哈哈。