【Yahoo Lunch K・Backstage】咪霸小新:叱咤觀後感—這是百花齊放的初期

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大家好,經過了漫長的2020年,咪霸小新感恩能與大家在這裡見面。再次感謝Yahoo娛樂圈讓筆者能跟大家分享喜歡的香港流行音樂和對它的一些想法。首先,我要在這裡恭喜親愛的二汶爸爸獲得「叱咤樂壇我最喜愛的女歌手」,得知你獲得這個獎的時候,我不禁紅了眼,落下了眼淚。你的話語總是滿藏智慧,你的歌聲總是帶著溫暖,再次衷心恭喜你!!

小新與二汶合照
小新與二汶合照

言歸正傳,今日筆者想和大家分享的正是從剛剛過去的【2020年度叱咤樂壇頒獎典禮】觀察到的幾件事和筆者的觀感。

【叱咤樂壇頒獎典禮】是一年一度被公認的香港音樂圈盛事,更是「樂壇成績表」,如此的公信力並不是一朝一夕能建立。它的評審和獎項頒發主要由兩部份組成:

(一)商台評分的專業十大推介、至尊唱片、唱作人獎、新人獎、男女歌手、組合 和幕後製作獎項。

(二)樂迷評選的四個獎項,分別是:我最喜愛我男/女/組合和歌曲大獎。

與台灣的【金曲獎】相比,第一部份大多是一樣,是不公開詳細評分準則的評審(雖然叱咤是以叱咤樂壇流行榜「903專業推介」的上榜歌曲播放次數作主要的評分準則,但DJ們選擇播放與否是沒有統一標準和規定);而【金曲獎】每年的評委不同,而且頒發的獎項更廣、更闊,更全面,充份肯定行內不同單位過去一年的努力。而第二部份則是樂迷的評分,也就是「民意」,也是歌手們「鬥人氣」的地方,這部份則是台灣沒有。筆者身為樂迷當然希望能夠參與其中,投選心水偶像和歌曲,但是也希望看到高水準,透明度高的頒獎典禮,而【叱咤】是在傳統四台頒獎典禮(現在五台)最能平衡和感覺上最公開和專業的頒獎典禮。但當然任何獎項的頒發結果和評分標準都不能滿足所有人的期望:即使如被公認為華語音樂殿堂,台灣的【金曲獎】近年都被人垢病評審們的口味過於偏重文青和非主流。

《kinakaian 母親的舌頭》是全排灣語專輯,專輯在2020年第31屆金曲獎入圍八個獎項,獲得最佳原住民語專輯獎、2020年度專輯獎。
《kinakaian 母親的舌頭》是全排灣語專輯,專輯在2020年第31屆金曲獎入圍八個獎項,獲得最佳原住民語專輯獎、2020年度專輯獎。

筆者不喜歡作批評但也不禁把【叱咤樂壇頒獎典禮】與【金曲獎】作比較。因為兩者也是當地音樂圈的盛事,也是歌手和音樂人期待努力得到肯定的殿堂。但兩者不論在規模、器材、音響、直播的質素和節目的格調等也開始相距愈來愈遠。首先感謝【叱咤】用接近十分鐘的時間把出席的歌手全部介紹一次,因為沒有得獎的歌手可能當晚就只有這幾秒的曝光機會,但如果跟【金曲獎】比呢?【金曲獎】採用的是國際最高標準,兩小時直播(不一定是電視直播,有時可能只有網上直播)的「星光大道」紅地氈時段迎接來到現場的歌手、音樂人和頒獎嘉賓⋯⋯而且當中配合Live訪問和不同的媒體採訪,所有受邀嘉賓也會得到相當的曝光機會。放在頒獎典禮前的紅地氈時段不但不會影響場內音樂會和頒獎典禮的節目流程,能夠直接以音樂表演開場,也能使節目更流暢完滿,娛樂性和格調更高。

節目的質素也是筆者最在意的地方,由於兩者節目格式差距太大,直接讓節目的可觀性有差天共地的分別。其他的例如器材之類的硬件不詳述了,但軟件筆者認為絕對有更大的改善空間。由於【叱咤】採用的是得獎歌手和音樂人發表感言然後演唱一首歌的模式(相比香港其他頒獎典禮只能唱半首其實已經極度尊重作品和對歌手友善)。但得獎歌手很多時候根本不在表演的狀態,何來能夠做到最好的表演呢?作為表演者當然希望以最佳狀態和充足的排練下把表演完成。他們在不知道將要表演的情況下又怎能預備到最好呢?這樣其實會連累到歌手甚至整個音樂圈的形象,尤其是現在香港的音樂工業要面對的是與全世界的音樂市場競爭⋯⋯不把自己最好的一面拿出來,反而有機會自曝其短實在說不過去。

可能你會說,他們是歌手當然要無時無刻準備充足,以前的巨星們也是在這個模式下得獎,也是好好的唱好歌⋯⋯但現在時代不同了,單是唱好一首歌是無法滿足現代觀眾的眼球和耳朵,縱觀全世界,即是頒獎典禮也甚少出現沒有細心編排,只「隨便」唱一首歌的表演。充足的rehearsal,踩台,sound check,不同的舞台效果,video wall,燈光和音樂的配合其實也是對他們的專業最基本的尊重。今年看到歌手們除了排定的表演項目外連耳機Ear-mon也沒有戴,看得獎者要演唱時也替他們捏一把冷汗⋯⋯

反觀台灣的【金曲獎】,他們是採用頒獎和表演分開的模式,正因為如此,所有表演都經過無數的採排,所有的項目質素無論舞台效果、走位、燈光、音響甚至表演的深度等都比【叱咤】高十倍以上,全部直逼演唱會,或許該這樣說,他們是把表演項目以演唱會規格完成。這樣比較下,怎麼可能不被比下去!而觀眾只會看到的是: 台灣的表演好看多了,他們藝人歌手和製作專業多了,香港的真的看不下去⋯⋯

當然要說句公道說話,始終【金曲獎】的背後有整個台灣文化部的配合和資源,是【叱咤】不能比擬的(別指望香港政府了,它們早幾年還勸香港電台停辦華語音樂最歷史悠長的頒獎典禮【十大中文金曲】,希望可以節省資源呢!)但筆者相信改變現時的頒獎和表演模式一定會讓表演質素大幅提升,相信會是很多歌手們樂意看見的事。當然,批評還批評,在疫症下的重重難關,商台依然堅持舉辦【叱咤樂壇頒獎典禮】已經是值得尊敬和感謝。希望未來可以看見【叱咤】的改變和進步,令香港的音樂表演更進一步。利申:筆者是【叱咤】迷,每年都會支持和收看,已經持續了接近二十年了。

「一切從音樂再開始」是今年頒獎典禮主題,在新常態下,大家都被逼要習慣新秩序,適應新的香港。莫講娛樂,連出外用餐也成困難;所有計劃都趕不上變化,所有行業都進入寒冬,更何況是需要大量與人接觸而且籌備需時的音樂工業。

但是正正因為如此的大環境,低氣壓,各位音樂人和歌手發表出的作品反而比往年更「貼地」,走近時代和溫暖人心。比起早年主要得獎歌曲是慢版情歌 "ballad",近年風向已經開始轉變;今年的專業推介得獎歌曲十首更有四首是"非情歌",而即使是情歌但也比以住來得更有節奏感,不論是主打跳唱Mirror的《IGNITED》,還是近年不斷加入不同音樂元素入廣東歌的AGA 有《See You Next Time》,還是貴為華語天后莫文蔚的《呼吸有害》都與以往主流廣東情歌相距甚遠。而且今年派到商業電台的派台歌的數量更是不跌反昇,超過700首!是多麼讓人振奮的數字。上一次超過700首已經是1996年!

姜濤成為叱咤2020「我最喜愛的男歌手」,憑《蒙著嘴說愛你》奪得「我最喜愛的歌曲大獎」。
姜濤成為叱咤2020「我最喜愛的男歌手」,憑《蒙著嘴說愛你》奪得「我最喜愛的歌曲大獎」。

而為甚麼筆者會稱呼這是百花齊放的初期呢?其實今時今日的音樂圈比當年最星光燦爛的八十年代音樂光譜上更多元,只是他們還未「入屋」大家叫不出他們的名字。今年出席頒獎典禮的樂隊方面不論是「Per Se」的詩式搖滾、「Boogie Playboy」的復古元素還是「逆流」的重金屬元素,每隊也是獨當一面。而主流也有「Dear Jane」和「Rubber Band」; 唱作人方面,有風格多樣多變的陳蕾;帶有西洋流行元素的馮允謙;別樹一格的serrini;也有旋律簡潔悅耳而且多產的林家謙。而主流solo歌手更是不需多說,資深的如:莫文蔚、謝安琪、衛蘭、陳柏宇⋯⋯; 中層努力的有許廷鏗、泳兒、關智斌⋯⋯;剛起步奮起的有「Mirror」、洪嘉豪和Micheal C⋯⋯ ,無論任何位置都各自努力,除了爭取好成績,更以作品說話。看見這樣的樂壇能讓樂迷不感動嗎?至少筆者除了感動更感到無比的希望。所以怎麼能不感謝【叱咤】把他們和他們的音樂推介給我們呢?

Per Se - 《無窮》
Per Se - 《無窮》

或許他們無法打破陳奕迅、容祖兒等驚為天人的獲獎記錄,但是這絕對是讓人興奮的開始。當然路仍然很長,質疑的聲音也是此起彼落,有人認為總是當年好,今時今日的歌手水平慘不忍睹; 也有人表示完全不認識現在的歌手,因為根本沒有想認識的興趣和衝動。但是令我感到曙光的是有更多人表示開始明白到,時移世易,以前的輝煌早就過去了,而更多人關心和著眼的是廣東歌的未來。因為廣東歌代表的除了是回憶,更是代表香港軟實力和本土文化輸出的一部份。只要廣東歌一日未死,這城市的部份文化則能夠繼續保存和散播開去。而頒獎典禮就是快速拉近樂迷和歌手距離的方法,而【叱咤】依然最「有心」的一個。

一切都還在醞釀、萌芽,這只是百花齊放的初期,最好的尚未來臨,就讓我們期待吧。

但無論如何,感謝你,【叱咤樂壇頒獎典禮】。

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