Art Central、Art Basel開鑼 荷李活道光影、油麻地五金舖材料變藝術品 10大亮點一覽｜Yahoo
【Yahoo 新聞報道】香港藝術周兩大年度盛事Art Central及巴塞爾藝術展（Art Basel）本月底開鑼，旅發局亦與兩大展會合作，包括邀請藝術家在Art Central利用本地各區生活元素創作，例如荷李活道跨年代的光影、油麻地五金舖材料等，打破藝術與社區的隔閡。Art Basel則有多項免費活動，包括每晚在M+幕牆放映致敬香港電影的《戲夜尋謎》。
Art Central今年踏入10周年，展出亞洲及全球超過100間畫廊、500位藝術家的作品。場內展品種類繁多，包括雕塑及裝置項目、攝影、畫作、錄像作品，更會每天在「Central Theatre」上演「講述表演」項目，是結合文字、圖像和動作的藝術表演模式，藝術家會在表演期間邀請觀眾一同投入藝術實驗。今年Art Central亦增設專題「Legend」，展示6位七零年代前出生的亞太區藝術家作品，讓市民回味經典之作。
看點一：Studio Central 創作貫穿展場與社區 三區免費睇展品（Art Central）
今年Art Central與旅發局合作，邀請香港電子裝置藝術家董永康、香港藝術家兼建築師朱頌琪，以及廣州跨學科藝術團體菠蘿核，從油麻地、中上環及深水埗的建築與日常生活中獲取靈感，在會場內設立模擬藝術家的工作室環境「Studio Central」，與觀眾分享創作過程。
藝術家朱頌琪（Maggie）利用中上環元素創作，她的展品把會場一角化身成「荷李活道」。她從小在中上環長大，起初萌生創作有關香港社區的項目，遂選擇此區為起點，早於數年前不斷落區觀察人們的生活，「一開始個概念係想做荷李活道嘅mind map（腦圖），但由平面嘅mind map伸展到做一個installation（裝置藝術）」。展品將區內不同年代的影像，包括《胭脂扣》等舊電影出現過的荷李活道片段，並印刷在咭紙上。透過疊加及拼貼咭紙，呈現迷你荷里活道的立體模型。
以油麻地為創作靈感的藝術家董永康，則使用在油麻地五金舖收集的材料製作大型軌道，並裝上會動的雕塑。作品由可以自由拆除及裝嵌的五金部件組成，象徵香港小店的靈活和善用空間。
即日起至本月30日，三位藝術家同步有另一展品放置於其創作的區域，向公眾免費展出，將藝術帶到民生區內：朱頌琪的作品《山城撘窩》於雲咸街展出、董永康的動畫作品《狩獵》 與電子雕塑《角》於上海街展出，而菠蘿核的布藝作品《深水埗》則於當區布行展出。
看點二：「Legend」港代表 — 錄像藝術家馮美華（Art Central）
今年Art Central畫廊專題為「Legend」，介紹6位於1970年出生的亞太區藝術家，香港代表為知名錄像藝術家馮美華。馮生於1952年，是香港先驅藝術家，為錄像組織Videotage錄映太奇的創辦人之一，以影像和媒體藝術聞名。展覽會放映其1989年的作品《她說為何是我》，影片隨一名蒙眼女子在香港街頭摸索前進，由一座中式廟宇開始穿梭街道和建築工地，思索女性身分與政治現實。
其餘的「Legend」系列藝術家，包括日本戰後攝影大師細江英公，其標誌性的黑白影像探索死亡、情色與人類心理等主題，更曾與作家三島由紀夫及前衛舞蹈家土方巽等文化界重要人物合作；另一位同樣來自日本的靉嘔，是前衛藝術運動激浪派的核心人物。他利用彩虹色譜取代慣常圖案，透過豐富的感官體驗激發觀眾對視覺刺激的感知，被貫以「彩虹藝術家」美譽。
台灣代表則有「台灣達達主義之父」梅丁衍，是台灣前衛藝術的代表人物，透過幽默和諷刺的手法來探索身份認同而著名。他善於收集日常物件創作，回應當代政治和歷史背景。
看點三：唐納天大型裝置作品（Art Central）
本地藝術家唐納天委約創作的大型藝術裝置 《 A Brazen Rift（After Branzi）》（2025）亦是今年焦點之一。作品命名源自1960年代，建築師Andrea Branzi大膽提出去中心化的城市想像。唐納天承接此意念，裝置平行地展示城市中心絡繹不絕的人群，以及展會中人群流動產生的動能，探討空間創造的可能性。
看點四：「子宮」裝置反思生命（Art Central）
中國藝術家戴瑩的裝置項目《神廟2》，靈感源自女性子宮，紅色宣紙為結構基礎，反思生命起源與存在的深層意義，強調女性子宮的神聖——它不僅是孕育生命的器官，更是滋養萬物的起源。觀眾可步入這個親密且神聖的空間，象徵回溯生命的起點，喚起對出生體驗的感知。
看點五：攝影紀錄圈養北極熊（Art Central）
攝影作品方面，台北的Avocado Art Lab展示駐荷蘭藝術家羅晟文《白熊計劃》中的作品。自2014年起，羅晟文開始拍攝世界各地被圈養於動物園的北極熊，其高畫素拼接的手法真實呈現北極熊在動物園生活的型態。透過其生活狀況、動物園的環境、觀眾的互動，探討動物園於現今社會的存在意義和影響。
看點六：女藝術家縫紉作品念祖母（Art Central）
展覽另一項目「Neo」，展示15間來自亞洲、歐洲及美洲畫廊中新生代藝術家的作品，為前衞又未被發掘的藝術家提供平台。其中來自大邱的Gallery CNK於2019年成立，是次展出兩位女性藝術家的作品，包括Jaeeun Jeon的《A Letter in a Drawer》，靈感源於對祖母縫紉的童年回憶，她將布料、線、抽屜、木盒等日常材料融入作品中，建構新的符號與意義，並透過細緻而感性的組合，邀請觀眾探索自身的懷舊情懷。
巴塞爾藝術展（Art Basel）則有來自42個國家和地區、240間畫廊參與，其中23間首次參展，參展藝廊中超過半數來自亞太地區。
看點七：大型裝置作品變快閃店（Art Basel）
「藝聚空間」展區以「As the World Turns」為主題，展出14件作品。駐東京藝術家陸揚於會場搭建一間快閃店，售賣由數字人DOKU製作的藝術品；另外，中國出生、現居紐約的藝術家王業豐(Frank Wang Yefeng)創作的裝置作品，乃受一次戈壁沙漠之行啓發，重現一座抽象的花園，深入探索遊牧概念。
看點八：Andy Warhol的Beuys肖像作品（Art Basel）
柏林畫廊Aeneas Bastian Fine Art，則展出德國藝術家Joseph Beuys的雕塑作品，亦有Andy Warhol標誌性的肖像作品。Andy Warhol和Joseph Beuys於1979年初次會面，獲帶到Warhol的工作室拍攝肖像，並使用他的寶麗來大鏡頭，攝下Beuys戴着氈帽和釣魚背心的畫面。該圖像後來成為1980年至1986年間製作的一系列絲網印刷肖像來源。Beuys的肖像畫已獲國際眾多重點機構收藏，包括紐約現代藝術博物館、賓夕法尼亞州費城藝術博物館和倫敦泰特美術館。
看點九：「光映現場」免費開放（Art Basel）
「光映現場」主題為「In Space, It’s Always Night」，七場展映會呈獻30 位藝術家的一系列短片，反思生態依存關係、社會中物質與心理約束下的韌性以及人類慾望。其中由錄映太奇策劃的「The Pixelated You」項目彙集五位香港藝術家的作品，包括莫頌靈、黃慧心、林穎詩、徐皓霖和劉清華。通過自我錄製的影像、不同來源的片段、虛構情節等，深入探索並想像他人的多元面貌。
看點十：新加坡藝術家致敬港產片 M+幕牆免費公映（Art Basel）
《戲夜尋謎》（Night Charades）是新加坡藝術家何子彥作品，為向香港電影黃金時代致敬。作品通過演算程式不斷編排重組，創造千變萬化的人物與場景組合，以非線性方式重新想像這座城市的電影歷史。作品於即日起連續三個月、每晚在M+幕牆展出。
【Art Central詳情】
日期：即日起至3月30日（日）
時間：
3月27、28日 - 中午12時～晚上7時
3月29日 - 上午11時～晚上7時
3月30日 - 上午11時～下午5時
地點：香港中環海濱，龍和道9號
票價：成人門票 - 平日260元、週末340元
優惠門票（長者、學生、殘疾人士等）- 平日195元、週末245元
小童門票 - 70元（4歲以下小童可由成人帶同免費入場）
網頁：https://artcentralhongkong.com/
【巴塞爾藝術展（Art Basel）詳情】
日期：3月28日至3月30日
時間：
3月28、29日 - 下午2時～晚上8時
3月30日 - 中午12時～下午6時
地點：香港會議展覽中心香港灣仔港灣道1號
票價：300元至12,800元不等，門票只限於網上購買
免費項目：「光映現場」、「與巴塞爾藝術展對話」、「藝群匯集」項目，所有活動均在香港會議展覽中心(HKCEC) 舉行；另於M+幕牆（M+ Facade）每晚免費播映何子彥作品《戲夜尋謎》。
